골동품 프린트의 알려지지 않은 세계

앤티크 프린트(서양 고판화)의 역사는 구텐베르그가 활자 인쇄 기술을 발명하고 책의 출판이 시작된 시기와 거의 겹칩니다.물론 렘브란트나 윌리엄 브레이크 등이 만든 파인 아트라고 불러 좋은 판화도 만들어졌지만, 앤틱 프린트의 많은 작품은 과학, 기술, 학문 등의 정보 등을 글과 함께 그림에 의해 널리 전하기 위해 만들어진 것입니다.
지식을 전하기 위한 그림이므로, 때로는 파인아트 작품에 머무는 작가성과 에고이즘에서 해방된 보편성이 이러한 앤티크 프린트에는 있습니다.또 다루고 있는 소재가 원초적인 자연과학, 아직 인간의 따뜻함을 느끼는 과학이나 기술, 현재는 없어져 버린 세계 등을 충실하게 그린 것이므로, 낡기보다는 향수에 가까운 인간적인 상냥한 감각을 보는 것에 줍니다.실제로, 구미의 인테리어 디자인의 세계에서 앤틱 프린트가 상냥한 공간을 연출하는 예술로서 중용되고 있는 것은, 이러한 이유 중 하나입니다.
하지만 수백 년 전에 만들어진 판화이므로 비록 학문적으로 성실한 작품이라고 해도 현대인의 눈으로 보면 놀라운 그림이 많이 있습니다.
서양인은 모르는 곳이 있어도 공백으로 할 수 없는 것 같습니다.모르는 곳은 상상력으로 채워 갑니다.결과적으로 기상천외한 작품이 태어나게 됩니다만, 실은 여기가 앤틱 프린트 감상의 묘미이기도 합니다.가공의 동식물, 미지의 나라의 마야 불가사의한 세계, 전문이 사실로서 받아들여져 그림에 그려져 있습니다.어쨌든 현대와는 동떨어진 상식 아래 살고 있던 사람들이 만든 그림이므로, 궁극의 나이프 회화라고 할 수 있을지도 모릅니다.
그러나 현대인이 모르는 것도, 한때 정말로 있던 것이 골동품 프린트에는 그려져 있습니다.예를 들어 야생 식물 등은 상당한 것이 멸종하고 있으며, 오래된 판화에서만 확인할 수 있는 것이 많이 있습니다.동물 어쩌죠?도시도 변용을 계속하고 있으며, 어느 시대의 도시의 모습은 오래된 판화 속에서만 볼 수 있습니다.민족 의상처럼 보존이 어려운 것이 기록된 판화의 가치는 헤아릴 수 없습니다.현재의 학문이나 지식이 과거와의 연결 위에 성립되어 있다면, 골동품 프린트가 가지고 있는 가치는 단순한 그림 이상의 것이 있습니다.