2007．도쿄.마을 공장에서 - 기계 부품과 공구의 전시 즉매-

최근 몇 년, 젊은 세대를 중심으로, 「폐허 붐」이 말해 왔습니다.「폐허」를 소개하거나, 그 탐방을 쓴 블로그가 급증하는 것과 동시에, 일반 서점에는 「폐허」의 사진집에서 걷는 방법과 같은 가이드북까지 늘어서 있습니다.이러한 흐름 속에서 더욱 파생적으로 태어난 「공장」에 대해서도 올해 3월에는 타이틀도 그대로 『공장 모에』(도쿄 서적)가 발행되어 다양한 언론을 통해 화제가 되었습니다.밝고 안정된 미래를 예견할 수 없고, 게다가 다양한 물건이나 코토의 유통기한이 점점 짧아지고 있는 것처럼 느껴지는 지금, 썩어가는 것의 미학에 대한 공감이나 가까운 미래의 도시의 모습을 예견하는 듯한 의식이 작용하고 있는지도 모릅니다.

한편, 현대미술의 세계를 보면 전후 대량생산·대량소비에 의해 생긴 폐품의 모음으로 조형된 작품군이 만들어져 왔습니다.1950년대 후반의 루이즈 네벨슨의 작품을 선구로 장 팅게리와 크리스토의 아산브라주(=폐품을 모은 작품), 로버트 라우셴버그와 안토니 타피에스에 의한 정크 아트(=도시의 폐기물이나 필요 없게 된 일용품의 회화에 투입), 세자르의 고철을 용접하거나 폐차를 압축한 작품 등은 그 대표예라고 할 수 있습니다.

정크 아트에 대한 미술평론가 로렌스 어로웨이의 “폐품 문화는 도시의 예술이다.그 원천은 망각이며 도시의 폐기물이다.……보는 사람에게 있어서는 생활의 일부이며, 환경의 일부이며……도시 환경을 반영하고 있는 것이다」라고 하는 비평이나, 미술 평론가·타카미 타시로의 팅게리를 평가해의 「20세기 문명에 대한 아이로니컬한 「찬가」를 강요당하고 있다.」라고 하는 비평의 말은, 「폐허 페치」나 「공장 모에」의 배경도 설명하고 있는 것 같습니다.

또, 에콜로지의 관점에서는, 핀란드의 「섹코」나 트럭의 문장에서 가방을 만드는 「프라이터그」등 폐품을 디자인에 의해 소생시켜 판매하는 움직임에도 관심이 모이는 동시에 하나의 브랜드로 확립되고 있습니다.

국내에서는 올해 8월, 사단법인 일본기계학회에 의해 기계기술의 발전사에서 중요한 역할을 완수한 기계를 선정해, 차세대에 알리자는 취지에 따라 「기계유산」의 제도가 마련되었습니다.

본 기획은, 이러한 배경 아래, 폐허가 된 마을 공장에 지금까지와는 다른 시선을 쏟는 것으로, 폐품을, 사용할 수 있는 「도구」로, 혹은 미적인 「소재」로 바꾸어, 사회 안에 재투입하는 것과 동시에, 도시의 곳곳에서 남몰래 사라져 가는 장소나 공간에 대해, 혼자라도 많은 사람에게 새로운 시점에서 파악해 주기 위한, 작은 계기가 되면 생각하는 것입니다.
*인용은 모두 『현대 예술사전』(미술출판사 1993년 초판)에서