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LOGOS GALLERY
전시회 내용 회장 풍경
일상(언제나)을 위한 비일상 쁘띠토 백전
일상(언제나)을 위한 비일상 쁘띠토 백전
아이바 LOGOS GALLERY 시부야 파르코 파트 1 / B1
기간 2005.12.15 (thu) - 2005.12.26 (mon) ※회기 중 무휴
10:00am - 9:00pm ※마지막 날은 5:00pm에서 폐점
입장료 무료
문의 03-3496-1287 (로고스 갤러리)
전시회 내용
일상적인 코모디티 아이템으로서 정착한 토트백.
실로 다양한 생활 장면 속에 토트백은 존재해, 사람이나 장면을 선택하지 않고, 모두에게 사랑받는 아이템입니다.
본전은 그런 친밀한 물건에 디자이너, 아티스트가 에센스를 더함으로써 예술을 더 가까이 느낄 수 있는 작품전입니다.
전시되는 토트들은 런치 타임 사이즈의 「BABY ROO」라고 하는 규격 통일된 소재를 바탕으로 디자이너, 아티스트들의 손에 의해 요리된 개성 넘치는 작품입니다.
언제나 가까이에 사용할 수 있는 토트에 더해 디자이너, 아티스트의 손에 의한 ‘05 크리스마스 버전도 라인업!
아티스트와의 콜라보레이션 작품 약 80점을 중심으로 개성적인 “점심 토트”를 다수 전시 판매합니다.
토트 백은 가방의 원점.
휴먼 스케일로 「운다」라는 기능을 막아낸 심플하고 질리지 않는 토트백의 형태는, 전세계 사람들에게 애용되고 있습니다.
이제 패션 아이템으로 정착한 토트백.실로 다양한 생활 장면 속에 토트백은 존재하고 있습니다.토트백은 사람이나 장면을 선택하지 않고, 모두에게 사랑받는 아이템입니다.
「BABY ROO / 베이비 루"란
지금, 코모디티 아이템으로서 정착하고 있는 토트 백 중에서도, 서브 토트로서의 「점심 토트」가 새롭게 카테고라이즈 되고 있습니다.이번 소재가 되는 「BABY ROO/베이비 루"는 토트백의 사이드에 캥거루의 배와 같은 포켓이 붙어 있는 「ROOTOTE/루토트」의 작은 판입니다.
아티스트가 일상적인 것에 자신의 표현을 더하는 것으로 예술은 친밀하게 됩니다.지금 주목받기 시작한 런치 타임 사이즈의 토트백을 공통의 미디어에 아티스트들이 그 팔을 휘두르고 있습니다.
참가 예정 디자이너, 아티스트
le point rouge / ultratama (르 포완 루즈 / 울트라 타마)
polyroot/grass roots operation)
YUSUKE SHIMURA (시무라 유우스케)
MireyHIROKI (미레이 힐로키)
고마 (Goma)
tobo (오보 유코)
Qpot (TADAAKI WAKAMATSU)
m&m&m's (엠&엠즈)
le point rouge / ultratama (루 포완 루즈 / 울트라 타마) http://www.ultratama.com
이시자와 쇼이치와 미야다 타카코의 두 사람이 디자인의 힘으로 최강의 커뮤니케이션 툴을 만들어내는 것을 목적으로 1997년에 시작한 유닛.
저서 [Ultra Net Working] (문화 출판)
미야다 마키코/한 힘든 집 [La porte orange] 주재
이시자와 쇼이치/디자이너·다도가 다도 교실[식계암] 주재

● 이번 작품 타이틀
Ultra Net Working

● 작품 소개
70년대에 몰래 유행한 수예 테크닉.

● Creat Your Own Baby Roo.
규정이 있기 때문에 아이디어 넘치는 다양한 작품을 만날 수 있을 것 같아 지금부터 굉장히 기대됩니다.

le point rouge / ultratama le point rouge / ultratama le point rouge / ultratama
le point rouge / ultratama
©le point rouge / ultratama
polyroot grass roots operation(폴리루트/글래스루츠 작업)
http://www.inthecot.com
카토 노부히로와 카미야 유코에 의한 디자인 유닛함께 Parsons School of Design을 졸업.귀국 후 아틀리에 겸 숍 "cot"을 2003년에 오픈.
● 이번 작품 타이틀
1) In the cot (테이블 위에 칵테일이나 커피 컵이 있는 디자인입니다.)
2)   In the woods (숲에 토끼와 새가 있습니다.)
3)   In the bush (벌레와 벌레가 있는 디자인입니다.)
4)   In the city (돼지가 있는 디자인)

● 작품 소개
3부작 Baby Roo Tote.각 테마 3개의 Tote 중 하나의 디자인입니다.3개 중 하나는 디자이너 자신에 의한 제작.

54. cot 씨 / 12sku / A.C
54. cot 씨 / 12sku / A.C
YUSUKE SHIMURA (심라 유스케) http://www.shimuexhibition.com
1981년에 태어났다.오사카 예술대학 중퇴 후 개인전 데뷔.
여행하는 사진가, 일러스트레이터로서 활동해 수많은 개인전을 개최.
심라유우스케×NIKON@NY를 필두로 현재 도쿄와 해외 도시에서 활동 중.이번 겨울 D&DEPARTMENT 도쿄 오사카에서 개인전 개최.
● 이번 작품 타이틀
1) 「majo to kousaten」
2)   「no bills」
3)   「santa no kyujitsu」
59. YUSUKE SHIMURA / 18sku / A
YUSUKE SHIMURA『majo to kousaten』NEWYORKCITY
59. YUSUKE SHIMURA / 18sku / A
YUSUKE SHIMURA『majo to kousaten』NEWYORKCITY
YUSUKE SHIMURA『no bills』NEWYORKCITY
YUSUKE SHIMURA『no bills』NEWYORKCITY
YUSUKE SHIMURA『santa no kyujitsu』NEWYORKCITY
YUSUKE SHIMURA『santa no kyujitsu』NEWYORKCITY
● 작품 소개
1) 뉴욕에서 만난 노숙자 할머니.큰 모자에 큰 신발, 그 조합은 폐쇄가 계속되는 뉴욕에 갑자기 나타난 마녀 같았다.
그녀와의 시간을 컷으로 한 조 작품입니다.
2)   그랜드 제로 옆에 있는 가는 길.상처에 $를 넣는다.거기에 흘러가는 인종의 모습을 시간 속에 가둔 작품입니다.
3)   흰머리카락에 큰 신체.산타를 찾아 버린 나는 눈이 없는 뉴욕 산타의 휴일을 쫓아 보았다.
MireyHIROKI (미레이 힐로키) http://www.mireyhiroki.com
밀레이히로키는 두 명의 인간이면서 한 명의 예술가로 그린다.그들만의 기술을 구사해 크레용만을 사용해 캔버스에 그린다 훌륭하고 완벽한 조화, 그리고 매혹적이다.
대표 작품은 TONEINS(프랑스)의 근대미술관, 스페인 왕실 등에 영구 보존되고 있다.
● 이번 작품 타이틀
BABY ROO MireyHIROKI LOVE&PEACE FLOWER

● 작품 소개
꽃이 가진 상냥함 귀여움, 그리고 LOVE&PEACE의 기분을 7색의 색으로 표현해 보았습니다.

● Creat Your Own Baby Roo.
「BABY ROO」를 위한 디자인으로 꽃의 색을 전개하게 되어, 어떤 색이 좋은지 여러가지 생각했습니다.저희 MireyHIROKI에게 있어서 색은 매우 중요한 의미를 가집니다.
그러니까 단순히 색을 결정해 가는 것이 아니라, 미레이히로키 작품으로서의 소중한 색을 생각해 갔습니다.

미레이히로키/7sku
밀레이 히로키/ 7sku
(왼쪽 위에서 시계 방향으로)
01. RED 전 01. RED 후 02. PIK、03. ORG、
04. PUR、05. YEL、06. Y-GRN、07. BLU
그것은 꽃의 색이 합쳐지는 것에 의해 발색해, 마치 하나하나의 꽃이 춤추는 그런 분위기를 가지는 디자인으로 하고 싶었기 때문입니다.
이번 「BABY ROO」와의 콜라보레이션의 세컨드 컨셉은 「거리에 피는 꽃들」입니다.많은 사람들이 이 「BABY ROO MireyHIROKI LOVE & PEACE FLOWER」를 가지고 거리에 「LOVE & PEACE의 꽃을」피우는 것으로 작품으로서 완성해 갑니다.
Goma (고마) http://www.gommette.com/
Goma는 요리 창작 유닛아라키미카, 엔도 준코, 나카무라 료코의 3명으로 Goma를 결성.왜 참깨라고 하면, 당시 3명의 사이에 음식 참깨가 붐이었기 때문이라고 하는 매우 단순한 이유.그래서 발음이나 알파벳으로 했을 때의 줄도 귀여웠기 때문에 "Goma"가 되었다.
tobo (오후사 유코/토우보우 유코) http://tobo.jp
가방+오브제 제작
코스튬 아티스트 히비노코즈에 씨의 아틀리에 근무 후 2001년부터 프리.핸드메이드 가방은 NADiff (오모테산도), 미토 예술관 뮤지엄 숍 외에서 판매 중.
저서로 「tobo의 정평 가방」(마블북스)
잡지 게재를 위한 오브제 제작도 담당한다.
Qpot(TADAAKI WAKAMATSU) http://www.gramme.jp/
GRAMME(그램/TADAAKI WAKAMATSU)1995년 슈에이샤 제10회 Men's Non-no 전속 모델 오디션에서 그랑프리를 수상해, 모델로서 데뷔
그 후, 프리랜서의 모델로서 다양한 잡지와 ISSEY MIYAKE 등의 도쿄 컬렉션에서 활약.가죽 공예가의 아버지의 도움을 하면서 물건 만들기의 즐거움을 배워 2000년에 액세서리 디자이너 세마 이치마사씨에게 사사해 액세서리 디자이너에 변신.
HIROKO KOSHINO 컬렉션을 위한 액세서리를 담당하는 것 외, 남성/레이디스를 불문하고, 수많은 유명 브랜드의 액세서리 디자인을 다루게 된다.
2002년 첫 오리지널 브랜드 『Q-pot products』를 출시.
친지 목걸이와 사과 링 등의 참신한 디자인으로 신진기예 디자이너로 주목받게 된다.
2004년 5월에 garelly/shop 『Q-pot.』를 하라주쿠에 오픈.
m&m&m's(엠&엠즈) http://www008.upp.so-net.ne.jp/m-m-m/mmm.html
m&m&m's (엠&엠즈)개별적으로 활동하는 미츠마 토모코, macarero, 미스미노리코 3명이 모이는 것으로 보다 즐거운 작품을 만들려고 시작된 유닛
가방이나 키홀더, 액세서리 등을 창작으로 그룹의 전시회를 기획하고 활동하고 있는 창작 유닛
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