ROBBIE CONAL （Los Angeles, CA）
뉴욕 예술계의 이단아로 자라 60년대 히피 전성기를 샌프란시스코에서 보낸다.그 후 스탠퍼드 대학을 거쳐 정치와 권력, 그 양쪽 남용을 테마로 한 예술을 만들기 시작한다.기존의 예술계 내에서는 활동의 폭이 좁혀진다고 느끼고 스스로 거리에 작품의 포스터를 계속 붙여 지금에 이른다.왈, 「매일 아침 출근길, 사람들이 내가 장치한 약간의 "infotainment"를 계기로 내가 생각하는 중요한 문제에 대해 함께 생각해 주면, 그래서 나는 만족스러워."

ERIC DROOKER （Berkeley, CA）
스트리트 포스터계의 베테랑인 그의 작품은 지금까지 대기업 문예지 The New Yorker, The New Yorker, The Village Voice, The Progressive의 표지와 밴드 Rage Against the Machine 앨범 커버 등으로 발표되고 있다.작가이기도 한 그의 저서에는 Flood! A Novel in Pictures와 비트니크파의 거두 Allen Ginsberg와 공저한 Illuminated Poems, Street Posters and Ballads 등이 있다.각지의 대학이나 문화관에 강사로 초대되는 경우도 많다.맨해튼에서 태어나 자란 진짜 뉴요커

SHEPARD FAIREY / OBEY GIANT （Los Angeles, CA）
이미 전설이 된 그의 ‘OBEY GIANT’ 캠페인이 미국의 도시 문화에 미친 영향은 헤아릴 수 없다.이 캠페인은 "현상학 실험"이며, 바이러스적으로 퍼져 나간 이 포스터를 통해 그는 "모든 것을 의심하라"는 비밀스러운 메시지를 사람들에게 전하는 데 성공했다.캠페인의 독특한 스타일과 편재성에 주목한 ADWEEK 잡지에서는 그 해의 베스트 게리 라마케터로 평가된다.그 외에도 갤러리에서의 개인전이나 강연, 저작 「Post No Bills에 아트 CD 'The Giant Rock 'N'Roll Swindle' 제작 등 광고와 파인 아트의 멋진 균형을 유지한 활동을 이어가고 있다.

FIREHOUSE （San Francisco, CA）
Ron Donovan과 Chuck Sperry의 두 사람으로 구성된 디자인 유닛 FIREHOUSE가 Virgin Megastore의 판매 촉진용 캠페인으로 제작한 포스터 시리즈에는 Rolling Stones, The Beatles, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Beastie Boys, Madonna에 U2 등 록계의 큰손들만이 이름을 올렸고 그들의 신선하고 엣지인 단장은 순식간에 평판이 되었다.대담한 메탈릭 컬러의 다용이 특징적인 그들의 작품은 디자인이나 출판 업계에서도 평가가 높고, 다양한 수상 경력을 가진다.

FUTURA 2000 （NYC）
그라피티계의 카리스마적 존재로 알려진 FUTURA2000이 활동을 시작한 것은 1970년으로 처음에는 지하철 차량에서 그 재능을 선보일 뿐이었다.80년대에 들어서 그의 작품은 전 세계의 갤러리에서 끌어당기고.90년대의 도래는 수많은 아티스트와의 콜라보레이션 등 새로운 도약을 가져, 지금은 멀티미디어에서 활약하고 있다.

HUGH GRAN （NYC）
태어나 자란 뉴욕의 거리에서 그가 흡수한 모든 것은 일러스트, 사진, 비디오에 애니메이션, 디지털 디자인 등 그때그때 적절한 미디어를 통해 사람들에게 전달된다.사회적, 정치적인 활동에도 높은 관심이 있어 최근의 Independent Media Center나 Konscious.com, FreeSpeechTV와의 콜라보레이션은 거리의 시점에서 파악한 사회 활동의 선구적인 존재라고도 할 수 있다.뉴욕의 퍼슨스 미술 학교의 교원이기도 하다.

GRAPHONIC （NYC）
1999년, 스트리트 아티스트 BRONZ에 의해 그래픽 디자인 회사로 설립되었지만, 2002년에는 의류 디자인 회사로서 오리지널 티셔츠 컬렉션을 2002년 가을에 발표.요즘 스트리트 아트 스타일과 고전적인 상징과 비주얼을 융합한 작품을 통해 세상에 넘치는 거짓 "행간을 읽는"것으로 진실을 찾도록 전 세계에 호소하고 있다.

WINSTON SMITH （San Francisco, CA）
인기 아티스트 Frank Kozik을 가지고, 「Max Ernst 이래의 콜라주의 천재」라고 말하며, 또 「그 혼자의 손으로 한 세대의 그래픽 타일을 쌓아 올렸다」고도.커터 나이프 한 손에, 고잡지로부터 「순진한 이미지를 납치」해, 장난을 좋아하는 소악마처럼 도발적인 작품을 만들어낸다.그가 만든 Dead Kennedys의 In God We Trust, Inc. 앨범 커버는 그리스도의 모독적인 이미지가 파문을 일으켰다.샌프란시스코, LA, 뉴욕, 런던과 로마에서 개인전을 열고 있다.

SETH TOBOCMAN （NYC）
오하이오 주 출신의 코믹 아티스트. 그와 아티스트 Peter Kuper의 급진적인 코믹 잡지 “World” War Three Illustrated는 1980년 창간 이래 사회파 코믹 아티스트의 등용문으로 주목받고 있다.뉴욕 타임스의 일러스트레이터로서 ‘You Don’t Have to Fuck People Over to Survive’나 ‘War in the Neighborhood’ 등 작가로서의 활동도 진행한다.

GENEVIEVE GAUCKLER （Paris, France）
프랑스의 대형 레코드 회사 F Communications에서 디자이너 겸 아트 디렉터로 활약한 후 Olivier Kuntzel과 Florence Deygas에서 Yves Saint Laurent 등의 광고를 다루고 있습니다.세계적으로 유명한 Me Company에서 웹 디자이너로서의 경험을 거쳐 지금은 프리랜서에서 활동.

YURI SHIMOJO （NYC）
전람회 다수 개최.광고나 음악 관계, 잡지, 에세이 등 폭넓게 활동저서에 「멕시코・중미의 케조리 여행기」 「치이사나라쿠가키」, 그림책 「미즈노하나」등원래 BARNSTORMERS의 일원.세계의 이면과 앞을 여행하며 자유로운 삶의 방식 자체를 그림과 글로 표현하고 있다.

하야사키치코 Chico Haysaki (TOKYO)
Lewis and Clark College 미술학부 졸업 (Portland, Oregon, USA)미국 및 일본에서의 광고 제작 사무소 근무를 거쳐 1994년부터 프리랜서 일러스트레이터로 활동을 개시.2001년부터 CWC 소속.여성을 타깃으로 한 광고 전개 등으로 전세계에 클라이언트를 가지는 인기 일러스트레이터

Erotic Dragon by Miho Sadogawa （TOKYO）
"Erotic Dragon"은 스타일리시하고 얼터너티브로, 오리지널 지향이 강한 일러스트레이터이다.일본은 물론 아시아 문화권의 민족, 종교, 예술, 팝컬처 등의 요소를 짙게 밀어낸 작품에는 동시대성의 리얼리티가 담겨 있다.흡수·융합·발산을 반복하는 “Erotic” Dragon”의, 자유롭게 날아다니는 크리에이션은 멈추지 않고 성장해 간다.

MADSAKI （TOKYO）
1974년 새해 첫날 오사카 출생.1980년 가족과 함께 미국은 뉴저지로 이사하여 자아의 추구로 이끌려 그것을 계기로 예술을 시작하게 된다.1992년에 고등학교 졸업 후, 아무것도 가지지 않고 퍼슨스 스쿨 오브 디자인을 목표로 NYC로 달려가 도망친다.그는 현실을 잃을 기세로 4년간 예술에 몰두하고 매일 바보처럼 그림을 그린다.그러나 1996년 냉장고에 붙이는 것 밖에 쓸모가 없는 졸업증과 함께 그 자신도 사회에서 쓸모가 되지 않고 그림을 그리는 것조차 그만두고 만다.모든 것을 잃은 그는 암흑으로 방랑 여행을 떠난다.1999년부터 3년간 메신저 체험을 통해 그는 생명의 고귀함과 자신이라는 존재가 에너지와 빛임을 깨닫게 된다.항상 죽음과 마주하고 있었기 때문에, 민감해진 직감과 야성 본능은 그의 새로운 시각과 삶을 가르친다.이것이 나중에 그의 예술 철학과 의도가 된다.그가 물건을 만든다는 행위와 행동은 차린코메신저가 도시를 헤엄치면서 짐을 픽업하고 배달하는 것처럼 단순하다.무의식과 감정이라는 다차원에 로그인하고, 거기서 얻은 체험이 이 3차원에 형태로 나타나는 것이 그의 창조물이다.

타카하시 방패 Jun Takahashi (TOKYO)
언더 커버 디자이너 1969년 군마현 키류시 출생.1989년 문화복장학원 입학, 재학 중에 친구와 브랜드 「언더 커버」를 시작한다.1991년 동 학원 졸업.1994년 94-95 도쿄 컬렉션 첫 참가.1997년 마이니치 신문사 매일 패션 대상 신인상 수상 2002년 파리 컬렉션 진출

사토 카시와 Kashiwa Sato (TOKYO)
아트 디렉터/크리에이티브 디렉터, 1965년 도쿄 출생.다마 미술대학 그래픽 디자인과 졸.주식회사 박보당을 거쳐 2000년 독립같은 해 5월 크리에이티브 스튜디오 「사무라이」설립스맵, 혼다 스텝 왜건, 기린 극생, 체질수, 시세이도 라보테 “TOKYO 02-03」(파리), TSUTAYA TOKYO ROPPONGI, 비셀 고베, 라쿠텐 골든 이글스 및 대학이나 유치원의 리뉴얼 프로젝트 등, 상품 개발에서 CI, 점포, 공간, 광고 캠페인까지 폭넓게 다룬다도쿄 ADC 그랑프리, 아사히 광고상, 가메쿠라 오사쿠상, 도쿄 TDC 금상, 외 다수 수상