SAMBYPEN
 
　1992년생 산바이펜은 유럽과 미국에서 어린 시절을 보냈다.뉴욕의 퍼슨스 스쿨 오브 디자인에 진학했지만, 중퇴했습니다.사회주의 국가의 선전적 이미지와 뉴욕 타임스스퀘어 간판의 유사성을 깨닫고 상업 이미지 패러디를 만들기 시작했습니다.샌바이펜은 2015년 미슐랭의 마스코트인 비반담을 패러디한 작품을 제작하고 아티스트로서의 경력을 쌓기 시작했습니다.첫 개인전 후, 선바이펜은 수많은 전시회를 개최하여 데뷔 이후 가장 유망한 현대 팝 아티스트 중 한 명으로 성장했습니다. 
 
　패러디 정신을 관통하는이 아티스트는 특정 브랜드와 문화적으로 상징적 인 오브젝트를 결합하여 재해석합니다.초기 작품은 개인적인 감정과 경험을 기반으로했지만 최근 작품은 우리를 둘러싼 사회 문제를 더 탐구합니다.아티스트는 상징적인 그림과 영화 포스터를 정렬하거나 맥락을 더하여 유머러스하게 재현하고 있습니다.그는 독특한 캐릭터를 창작하고 텍스트와 이미지로 그래픽을 구성하고 촉각 경험을 향상시키기 위해 모양, 크기, 색상과 같은 시각 모듈을 채택합니다. 
 
　또한 SAMBYPEN은 현대 사회에서 기술 개발을 역산하는 고유 한 접근 방식으로 유명합니다.그는 컴퓨터에서 디지털 그래픽 디자인을 만들고 나무에 전사 한 후 기계로 잘라냅니다.목재에 수작업으로 페인트 한 후, 최종적으로 캔버스에 실장합니다.이 페인트 기법은 표준화된 사각형 캔버스와 자유롭게 구부러진 나무 객체를 조합하여 3차원 효과를 창출합니다.기술과 손으로 그린 색상을 융합하려는 아티스트의 열망은 현대의 혁신과 고전적인 방법을 원활하게 결합한이 기법에 반영됩니다. 
 
　아티스트에 따르면, 사회에서 예술의 목적은 일부 특권 계급뿐만 아니라 모든 개인에게 독특한 경험을 제공하는 것입니다.아티스트는이 경험이 사람들이 현실의 한계에서 벗어나 자신의 예술 비전을 통해 새로운 관점에서 세상을 보는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다.SAMBYPEN은 관객과 연결되어 창조적이고 자유로운 힘을 제공하는 것을 목표로합니다.장르를 넘은 독특한 작품을 계속 만들어, 기업이나 브랜드와의 콜라보레이션도 실시하고 있습니다.

Bazbon 

　1988년생인 버즈번은 어린 시절부터 스트리트 문화, 힙합, 서브컬처에 깊은 관심을 가지고 있었습니다.그는 일러스트, 만화, 그림, GIF 애니메이션과 같은 다양한 매체에 걸친 작품을 제작합니다.2000년대 초반 10대 시절, 인터넷의 급속한 보급으로 다양한 외국의 문화와 예술에 접했습니다. 그는 "대중문화"를 자신의 삶과 작품의 큰 영감으로 받아들이고 회화, 만화, 음악, 캠프 등 다양한 요소를 자신의 예술에 도입했습니다. 
 
　버즈번은 현대 사회의 감정과 감각에 부응하여 대중문화를 작품에 구현합니다.아티스트는 최초로 디지털 하쓰기를 만든 다음 아크릴, 개슈, 수채, 마커와 같은 다양한 소재를 사용하여 현대 시각 미디어의 특징과 팝 아트 개념을 보여주는 최종 예술 워크를 만듭니다.예를 들어, 그의 아트 토이는 현대 미술의 가능성을 의미하며 예술 세계에서 스펙트럼을 확장합니다.그의 캐릭터 중 하나 인 "쉐이디"는 아티스트 자신과 그의 내면과 감정을 상징합니다. 
 
　버즈번은 그림, 브랜드 콜라보레이션, 일러스트, 아트토이, 캐릭터 디자인 등 다양한 매체에서 예술을 제작하는 다분야에 걸친 아티스트입니다.이 아티스트는 그동안 나이키, 닥터마틴스, 에이프, MCM, 엘레세 등 수많은 유명 패션 브랜드와 협업해 왔습니다. 
 

N5BRA
1995-
 
　노브라로 알려진 N5BRA는 일러스트레이터로서 캐리어를 시작하고 그 후 그림으로 활동 범위를 넓혔습니다.그의 독특한 이름은 장난감과 강렬한 경험을 반영하여 단편화된 정체성에 논리를 추가하여 자신의 삶의 방식을 자유롭게 표현할 수 있습니다.그의 작품은 처음에는 인체에 초점을 맞추고 있었지만 점차 자화상과 실존주의 주제로 확대되었습니다. 
 
　그의 작품에서 몸이 중요한 요소입니다.반복적으로 등장하는 여성의 누드는 그의 작품의 주요 주제이자 중심 테마입니다.이 누드를 여성의 신체를 객체화하여 다른 사람으로 만들거나 그의 필명으로 연결된 성별을 밝히는 도구로 해석하는 사람도 있습니다.그러나 실제로 그의 누드는 자화상입니다.그의 작품의 에로티시즘은 인간의 존재와 그것이 초래하는 불안에서 비롯됩니다. 
 
　N5BRA는 자신의 예술을 통해 관객에게 존재론적인 의문을 제기합니다.이러한 의문은 새로운 매체 인 유화로 전환했습니다.두꺼운 질감과 여러 층의 유화감은 무의미한 공허 속에서 자신의 존재를 증명하는 아티스트의 과정을 보여줍니다.유화라는 매체는 N5BRA의 경험적 인 삶과 객관적 관점의 교차점을 파악합니다.이 자기에 뿌리를 둔 존재와 승인을 요구하는 욕구는 명확한 대상이 없는 불안의 경험에서 비롯됩니다. 
 
　그의 작품의 인물은 삶의 목적과 방향을 찾고있는 그의 내적 혼란을 반영합니다.얽힌 곡선은 인상적이며 유기적인 구조는 단일 목적을 위해 배치되는 것이 아니라 캔버스의 무수한 스트로크와 우연한 요소에서 나타나 추상적인 형태를 만들어냅니다. 
 
　내적 불안과 삶의 고뇌는 단순한 평면이나 한 줄에서 표현할 수 없습니다.전체적으로 어두운 색조, 깊은 콘트라스트, 인물의 무표정한 시선, 물결선과 붓기는 평정함 속에 가라앉은 오랜 불안을 시사하고 있습니다.강조 된 역동성과 무작위성은 N5BRA의 고유 한 감각에 따라 배치되며 혼돈과 안정, 조화와 불균형, 진보와 정체의 삶을 상기시킵니다. 

MAWZ 
1992-

　아티스트 MAWZ는 어린 시절부터 디즈니 애니메이션 영화와 만화에 매료되었습니다.중앙 대학에서 미술을 공부하는 동안 아티스트는 자신을 나타내는 캐릭터를 만들고 그 눈을 통해 세상을 그렸습니다.아티스트의 예명인 MAWZ는 초기 작품의 캐릭터를 따서 명명되었습니다.상어의 탄생 꿈과 영화 ‘조스’에 영감을 얻어 이름이 붙여졌다. 
 
　아티스트의 작품은 슐레어리즘과 상징주의를 탐구하고 현실의 부조리, 개인적 우려, 사회적 상황 및 소망의 메시지를 전합니다.그의 작품은 시적 상징주의와 애니메이션 표현을 특징으로하는 상징적 인 이미지를 사용하여 사회적, 문화적, 개인적 우려를 전달합니다.사용되는 심볼에는 봉투, 리본, 독수리 등이 있으며, 그 의미는 시청자의 관점에 따라 다양한 방법으로 해석할 수 있습니다.그의 최근 작품은 현실의 부조리와 사회 문제의 탐구를 중심으로 전개하고 있습니다.그는 항상 새로운 소재를 시도하고 주제의 배경과 역사에 대해 철저하게 조사하고 작품에 깊이를 더합니다. 
 
　이 아티스트의 특징은 밝은 색채와 굵은 필사의 심플하고 암시적인 표현으로 표현되는 마치에일의 사용입니다.작품을 시작하기 전에 아티스트는 전하고 싶은 내용과 스토리를 면밀히 기록합니다.그는 상상력, 주변 환경 및 개인 경험에서 영감과 동기 부여를 얻고 작품에 자신의 관점을 그립니다.그의 최근 작품은 캐릭터와 아이콘보다 배경과 입체적 요소를 강조하고 깊이를 부여하며 메시지를 강조합니다.그의 애니메이션 스타일과 표현은 다양한 주제에 대한 깊은 우려를 포착하여 시청자들 사이에서 다양한 해석을 가능하게합니다. 
 
　아티스트는 스타일을 세련되게 발전시키기 위해 다양한 매체를 시도하고 있으며, 현재는 2차원 그림에 중점을 두고 있지만, 더욱 입체적인 작품 제작으로 확대하고 싶다고 표명하고 있습니다.아티스트는 이전에 맥도날드, 폭스바겐, 캐스, SM엔터테인먼트 등 다양한 브랜드와 협업해 일반인들과 소통해 왔습니다.MAWZ는 예술 제작 과정을 알 수없는 미래에 대한 자신의 개인 탐구를 표현하는 수단으로 사용합니다.그는 긍정적 인 에너지를 전파하고 삶의 낙관적인 약속을 전하기 위해 자신의 여행을 관객과 공유하고자합니다. 
 

김둥지 Kim Doongji 
 1992-

　김등지는 올해 서울에서 열린 첫 개인전을 비롯해 다양한 그룹전과 아트페어를 통해 아티스트로서의 경력을 이어가고 있습니다. 
 
　아티스트의 작품 대부분은 도시 환경과 그에 대한 자신의 견해에 대한 고찰입니다.어릴 때부터 다양한 지방을 여행하고 자신이 살고 있는 도시와 주변 환경에 자연스럽게 흥미를 가지게 되었습니다.아티스트는 도시를 사람, 건축, 자연이라는 구성 요소로 파악하고 있습니다.고양이, 새, 나무 등 도시의 예술적 요소가 캔버스에 그려져 있습니다.그들은 합성물과 자연의 경계에 위치하거나 그 사이를 오가고 있습니다.아티스트는 자연을 본래의 서식지로부터 떨어진 물체로 파악하고 있습니다.최근에는 도시의 의미와 구성 요소, 그리고 그들의 관계에 대처하도록 확대하고 있습니다.서로 타인이 된 개인, 자본주의의 기념비로서 기능하면서 기능성과 미적 가치를 잃은 건물, 도시에 산재하는 녹지.아티스트는 그러한 도시 현상에 주목하고 있습니다. 
 
　현대의 대상을 연구하고 있음에도 불구하고 표현 기법은 고전적이다.그는 유화감 두꺼운 층과 최대한의 질감을 통해 과거 거장들의 유산을 재현한다.과거에서 벗어나 그것을 승화시킨다.둥지는 지극히 심플한 형태와 색으로 도시의 사람들을 묘사한다.개개인의 특징과 개성을 배제함으로써 특정 개인이 아니라 인생의 일부처럼 느껴진다.최소한의 형태와 움직임의 엿보로 정이나 공감이 없는 인간의 공허함을 반영하고 있다.새로 개발된 대도시권이나 부동산의 색조와 욕망을 조사함으로써 그는 도시건축을 그 사회적 맥락에서 고찰한다.현대 건축의 기본적인 매체 인 시멘트를 사용하여 미니어처 건축 쌍둥이를 만든다.이 과정에서 우리는 실용성과 미적 가치를 모두 결여 현대 건축을 비웃을 수 있습니다.인체에 직접 접촉하는 건물의 불격 좋아하는 퍼사드가 노출됩니다. 
 
　김등지는 거친 것이나 허구에 집착하는 것이 아니라 보다 현실적이고 냉정한 관점에서 도시에 접근합니다. 

Gallery STAN은 뉴욕과 서울의 현대 미술 갤러리입니다.​
다양한 미디어에서 활약하는 신진의 현대 아티스트와 함께 지속적인 지적, 시각적 대화를 지원하는 데 노력하고 있습니다.​
젊고 신진의 현대 아티스트를 대표하고 육성하는 것 외에도 갤러리는 탁월한 개인전과 다이나믹한 그룹전을 개최하고 있습니다.또한 갤러리는 다양한 카탈로그를 발행하여 국제 예술 박람회에도 참여하고 있습니다.​

전람회 첫날인 7월 19일(금)은 PARCO MUSEUM TOKYO에서 18:00-19:00에 작가 재도의 오프닝 리셉션을 개최.그리고 19:00 이후는 시부야 PARCO SUPER DOMMUNE, ComMunE 두 곳에서 오프닝 파티를 개최합니다.

※개최 시간대가 다르므로 주의해 주십시오.

※개최 내용은 예고 없이 변경될 가능성이 있습니다.

​

이벤트①​

■PARCO × VISLA MAGAZINE × GALLERY STAN SPECIAL PROGRAM​
개최 일시:7월 19일(금) 20:00-24:00(20:20:00-22:00 토크, 22:00-24:00 LIVE&DJ 예정)​
회장:시부야 PARCO9층 SUPER DOMMUNE​
입장:무료​
전시회 개최를 기념하여 한국의 아트・음악에 초점을 맞춘 토크 세션을 개최합니다.토크 초반에는 Gallery STAN 오너 Inji Alexia Song 씨와 전람회에 참가하는 5명의 기예 한국인 현대 아티스트가 등단하여 한국의 현대 아트 문화 씬에 대해 이야기합니다.토크 후반에는 한국의 웹 미디어 'VISLA MAGAZINE'의 창설자인 Hyuk-in Kwon씨·Jangster씨, 그리고 아티스트 Lil Cherry씨, 오카모트레이지씨도 참가하여 한국의 음악 장면에 대해 토크를 실시합니다.토크 세션 후에는 아티스트에 의한 LIVE&DJ TIME한국의 아트, 문화, 음악 장면을 체감할 수 있는 이 특별한 밤을 꼭 즐겨 주세요.

■등단·출연자 소개​

⚫토크 세션 제1부 테마:아트

Inji Alexia Song (인지 알렉시아 송)
뉴욕과 한국에서 활약하는 매니지먼트 컨설턴트 겸 아트 디렉터, 갤러리 STAN의 공동 CEO​
서울의 성균관대에서 비즈니스법 석사 학위 취득 후, 뉴욕의 포담 로스쿨에서 기업금융법을 전공.

「Twisted」출품 아티스트​
SAMBYPEN、N5BRA、MAWZ

「Twisted」출품 아티스트​

BAZBON、Kim Doongji

⚫토크 세션 2부 테마:음악​

Lil Cherry (릴 체리)​
미국과 한국에서 자라나는 팝과 힙합의 융합하는 실험적인 스타일로 세계적으로 주목을 받고 있는 아티스트.​
K-Pop과 힙합의 경계를 넓혀 독자적인 이야기를 엮는 그녀의 악곡은 이들 도시의 문화적 풍요를 반영하고 있으며, 많은 청취자에게 공명하는 사운드를 만들어 내고 있다.

오카모토레이지(OKAMOTO'S)
록 밴드 "OKAMOTO'S"의 드러머DJ와 패션모델, DJ로도 활동하고 있다.또한 패션 모델, 뮤직비디오 프로듀스, 전시회 기획 등 폭넓게 경력을 넓혀 여러 장르에서 현대 문화에 큰 영향을 미치고 있다.​

KWON & Jangster (장스타)
VISLA 그룹의 창설자 겸 디렉터서울을 거점으로 한국의 서브컬처 장면에 대한 이들의 관심으로 VISLA를 이끌어왔다.

⚫퍼포먼스

LIVIGESH (리비게시)​
다양한 음악 스타일을 가진 일렉트로닉 뮤지션, 프로듀서, 퍼포머, DJ, 작곡가

아파치(APACHI)​
한국의 일렉트로닉 뮤직 장면의 최전선에 서서 활동하고 있는 아티스트.세계적으로도 활동.​

VISLA Magazine은 2012 년에 시작되어 지난 10 년 동안 웹진에서 인쇄물로 잡지, 크리에이티브 에이전시, 라디오 방송국 및 오프라인 공간이라는 다양한 형태로 발전했습니다.서브컬처의 문화적 특성을 기점으로 전 세계의 문화 루트에서 생겨나는 다양한 영감과 텍스트를 통해 탐구를 계속하고 있습니다.예술, 음악, 패션, 현대 문화를 카레이도스코프처럼 받아들이고 대담하고 광범위한 관점을 제공합니다.장르와 토픽의 테두리를 넘어 현대 문화의 복잡성을 긍정적으로 받아들이고 정보의 흐름을 유동적으로 통합하여 움직이는 네트워크로 자리매김하고 있습니다.​

전람회 첫날인 7월 19일(금)은 PARCO MUSEUM TOKYO에서 18:00-19:00에 작가 재도의 오프닝 리셉션을 개최.그리고 19:00 이후는 시부야 PARCO SUPER DOMMUNE, ComMunE 두 곳에서 오프닝 파티를 개최합니다.

※개최 시간대가 다르므로 주의해 주십시오.

이벤트②

■라이브 퍼포먼스 DJ

개최 일시:7월 19일(금) 19:30-22:30(예정)​
회장:시부야 PARCO 10층 ComMunE​

DJ：WASP/Skope
LIVE：Colde　

입장료:3000엔 음료별　

※당일 입장구에서 음료 티켓 값을 받습니다.　　​
※「Twisted」전람회 티켓 제시로 입장료 500엔 OFF​

한국과 일본 아티스트의 DJ 음악 퍼포먼스를 예정하고 있습니다.메인 액트에 한국에서 스페셜 게스트 Colde를 맞이하여 전람회의 오프닝을 장식합니다.​
한국 최첨단과 일본의 음악 장면의 융합을 부디 ComMunE에서 즐겨보세요.​

※7/12 추가키

티켓은 회장에서 당일권 판매 외에 온라인에서 예매권을 판매합니다.

●마에우리메권

접수 개시:2024/7/13(토) 10:00

■예매권 판매 페이지는 이쪽(LivePocket)

※예매권의 구입에는 「LivePocket」에의 회원 등록이 필요합니다.

※예매권 판매 매수에는 한계가 있습니다.

※7/17 추가키

예매권 판매는 종료되었습니다.

●당일권

판매・입장 접수 개시:2024/7/19(금) 19:30

※예매권이 매진되었을 경우에도 당일 입장하실 수 있습니다.당일 회장 접수에서 입장료·음료비를 지불해 주세요.

※회장의 혼잡 상황에 따라서는 당일권의 판매를 종료해, 입장을 규제하는 경우가 있습니다.

Colde​ 

BTS의 RM이 피처링에 참여한 앨범으로 화제의 주목 아티스트.​
offonoff의 멤버로서 2016년에 데뷔해, 에모셔널하고 리리컬한 R&B 사운드로 주목을 끈다.그 후 솔로 커리어로 이행하여 독자적인 음악적 정체성을 확립하고 있다.

Colde:​
https://www.instagram.com/wavycolde/

Skope（DJ）：

https://www.instagram.com/skope.kr/

WASP

Gen Yamada와 SOTA에 의한 DJ 듀오2018년부터 도쿄를 중심으로 활동을 시작하고 2019/2020년에는 각각 1년간 거점을 해외로 옮겨 로컬 문화와의 관계를 깊게 한다.Hiphop/R&B를 뿌리로 둔 댄스 뮤직 중심의 장르리스 플레이가 화제가 되어, 수많은 베뉴로 플레이를 거듭한다.또, 오가나이즈 힘에도 정평이 있어, 현재 다양한 클럽에서 정기 이벤트를 주최.​

WASP:
https://www.instagram.com/w__a__s__p​

SOTA:

https://www.instagram.com/_sotayamashita_/

Gen Yamada：

https://www.instagram.com/yamadagen/

■협찬:CAMPARI JAPAN 주식회사

7월 19일(금) ComMunE에서 개최 예정인 오프닝 이벤트에서 CAMPARI JAPAN 주식회사에서 제공하는 알코올 음료 「엑스레이티드」를 즐길 수 있습니다.​
​
엑스레이티드는 비비드로 화려한 핑크 리큐어.5 단계의 증류 공정을 거친 최고로 깨끗한 프랑스산 울트라 프리미엄 보드카를 기반으로 이탈리아 시칠리아산 브래드 오렌지와 망고, 브라질산 패션 과일 주스를 믹스스트레이트로도 칵테일이라도 마시기 쉬운 것이 특징입니다.​

X-RATED 공식 인스타그램 :​
https://www.instagram.com/xrated_liqueur/​

X-RATED 공식 웹사이트:​
https://www.xratedliqueur.com/​

제품에 관한 문의:

CAMPARI JAPAN 주식회사 고객 서비스​
【TEL】03-6455-5810​
【FAX】03-6631-0760​
【MAIL】[email protected]​

T셔츠(MAWZ) 6,600엔(세금 포함)

T셔츠(SAMBYPEN) 6,600엔(세금 포함)

T셔츠(BAZBON) 6,600엔(세금 포함)

토트 백 3,850 엔 (세금 포함)

・N5BRA

・Kim Doongji