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P.O.N.D.2024
SIDE BY SIDE/가 되는, 퍼진다
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제5회째를 맞이하는 아트&컬처 이벤트〈P.O.N.D.〉.시부야 PARCO를 거점으로 아트, 음악, 패션 등 다양한 표현자들이 모입니다.“PARCO Opens New Dimension”, 아티스트와 감상자 중에 새로운 관점과 영감을 낳는 장소가 될 수 있도록 엑시비션과 퍼포먼스 이벤트를 개최합니다.
2024년의 컨셉은 「SIDE BY SIDE/가 되는, 퍼진다」매일 많은 정보를 받으면서 다양한 가치관과 존재방식이 강조되는 현재<P.O.N.D.>에서의 감상 체험을 통해 다시 한 번 같은 것을 이웃해 본다.자신과는 다른 생각을 가진 사람과 어깨를 나란히 하고, 같은 시선에 서 본다.타인과의 내면의 커뮤니케이션을 통해 지금보다 더욱 시야가 펼쳐지는 공간을 목표로 합니다.
일본에서 가장 스크램블한 도시에 있는 시부야 PARCO이기 때문에, 다른 것을 보는 것, 같은 것을 보는 것에 대해 생각하는 계기를.예술과 문화의 에너지로 넘치는 11일간을 즐겨보세요.
공식 ▶HP https://pond.parco.jp/
공식 ▶Instagram @p.o.n.d.official
시부야 PARCO HP▶ https://shibuya.parco.jp
2024년 10월 4일(금)~10월 14일(월)
11:00~21:00
※마지막 날은 18:00 폐장
※10월 4일(금) 16:00~18:00는 미디어 내람회 실시에 수반해, 입장하실 수 없습니다.
시부야 PARCO4F PARCO MUSEUM TOKYO·1F 입구
도쿄도 시부야구 우다가와초 15-1
<P.O.N.D.2024>실행 위원회
가세 토루
GROUP
PARCO、RCKT/Rocket Company*
ART DIRECTOR
올해의 <P.O.N.D.>는 아트 디렉터에게 카세 투를 초빙카세는 본 이벤트의 컨셉 「SIDE BY SIDE」를 바탕으로 자신의 손을 모티브로 한 비주얼을 제작.
가세 토루
미술·음악·패션·영화 등의 영역에서의 그래픽 디자인 워크, 또 <존재자의 흔적>이나 <그래픽 오브젝트에 의해 일어나는 이미지의 장소>를 둘러싼 제작·전람회를 실시해, 각종 미디어에의 커미션 워크 등도 실시한다.
최근의 개인전에 「2개의 창가」(CAGE GALLERY, 2021년)
참가한 그룹전에 『에너지 인 루랄 | Energies in the Rural』(국제예술센터 아오모리 ACACAC, 2023년), 『흔적』(On Tokyo, 2023년)가 있다.수상력에 JAGDA 신인상, 제56회 조본장정 콩쿠르 심사원 장려상 등
◆ Art Director’s comment
「올해의 P.O.N.D.는 「SIDE BY SIDE」라는 테마입니다.예를 들어 다양한 사람들이 한 작품을 감상할 때 각기 다른 생각과 감정을 품는다.반대로 보면, 다양한 사람들이 다른 생각이나 감정을 품고 있는 그 작품은 하나의 작품이다.」라고 하는 이야기를 키 비주얼 제작 당초에 받았습니다.
그래서 저는 하나의 제작자로서, 매일 제작을 하고 있는 자신의 한쪽 손을 사용하여 몇 가지 다른 환경에서 몇 가지 손의 이미지를 제작하여 키 비주얼로 제안했습니다.
키 비주얼이 된 일부 내 손은 내 손 인 동시에 각 이미지에서 다른 인상을 가진 여러 손이기도합니다.
또, 디지털 사이니지 제작(동영상 제작)에 있어서는, Daisuke Hasegawa Studio의 하세가와 다이스케씨, 사카히가시 타쿠미씨가, 그 내 손의 이미지에 대해서 재해석을 실시해, 동영상 제작을 했습니다.
SPATIAL DIRECTOR
공간 디자인은 건축 컬렉션 GROUP이 담당하고 시부야 PARCO의 역사와 아트가 교차하는 장소로서 골판지 센기로 문화의 여러 조각이 감도는 공간을 연출.
GROUP
GROUP은 건축 프로젝트를 통해 다른 전문성을 가진 사람들이 가설적이고 지속적으로 공동할 수 있는 장소의 구축을 목표로 설계 리서치 시공을 하는 건축 컬렉티브 주요 활동으로서 설계·시공 “유메즈의 정원”(오사카부, 2025), 설계·운영 “새우명 예술 고속”(가나가와현, 2021), 설계·시공 “신주쿠 백악관의 정원”(도쿄도, 2021), 기획·편집 “노츠 제1호 정원”(NOTESEDITION, 2021), 설계 “EASTEAST_TOKYO”(2023), 그룹전 “Involvement/Rain/Water Passage”(가나자와 21세기 미술관 DXP전, 2023), 개인전 “섬을 만드는 | Plannig Another Island(MYNAVI ART SQUARE, 2024), 개인전 ‘손질/Repair’(WHITEHOUSE, 2021) 등
◆ Spatial Director’s comment
시부야 PARCO는 1973년 개업부터 패션, 엔터테인먼트, 아트, 기술이 모이는 장소로서 시부야와 함께 변용하여 성장해 왔습니다.이 시설은 시부야가 계속 발신하는 문화의 역사 그 자체입니다.
<P.O.N.D.2024>의 테마는 「SIDE BY SIDE」, 이웃하는 것입니다.우리는 연구를 바탕으로 작품과 함께 시부야 PARCO 아카이브의 단편이 떠도는 장소를 만듭니다.전시 공간 센기는 주로 골판지로 만들어져 시부야 PARCO의 지금까지가 조금 무너지면서도 재현됩니다.
<P.O.N.D.2024>에서는 시간의 아카이브와 아트가 이웃한 것으로, 새로운 눈치나 그리운 추억, 그리고 시부야라는 거리를 다시 만나는 전시를 만듭니다.
EXHIBITION | PARCO MUSEUM TOKYO
시부야 PARCO 4F의 PARCO MUSEUM TOKYO에서는 다양한 배경을 가진 12명의 아티스트들에 의한 전시를 개최.회화, 영상, 사진, 설치 등 장르를 넘은 작품이 집결하여 보는 사람의 감성을 흔들어줍니다.올해는 6명의 컨트리뷰터를 맞이해, 각각이 가지는 독자적인 맥락에서 1명의 작가를 추천해 주셨습니다.건축 컬렉션 GROUP이 만들어낸 시부야 PARCO의 행보와 아카이브의 단편이 감도는 공간 구성도 함께 즐길 수 있습니다.
또, 회장에서는 전시 작품이나 관련 상품의 판매도 실시하므로, 꼭 들러 주세요.
◆ CONTRIBUTORS
Jeeyoung Lee | 『CHALKAK MAGAZINE』 디렉터
한국 서울을 거점으로 예술, 디자인, 음악, 음식 등 폭넓은 분야에서 전람회와 잡지의 기획·편집을 실시한다.'G-colon', 'Art World', 'Eloquence'라는 비주얼 매거진 편집자를 거쳐 현재는 아시아에서 새로운 시각을 가진 사진가를 아카이브하는 잡지 'Chalkak Magazine'의 디렉터를 맡고 있다.
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Jun Inagawa | 아티스트
만화·애니메이션을 동경해 일본에서 자란 후, 중고생 시절을 미국 캘리포니아에서 보낸다.고독 속에서 그림과 만화를 그리기 시작해 고교 졸업 후에는 스트리트 문화에 영향을 받아 자유로운 창작 활동을 개시.2017년에는 Paradis3와 VLONE과 콜라보레이션하여 2018년에 귀국.2019년에는 DIESEL ART GALLERY에서 첫 개인전을 개최하고 이후 다방면에서 활약.DJ 활동도 심화시켜 2022년에는 유닛 Frog 3를 결성하여 음악 활동을 전개하고 있다.
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KOM_I | 아티스트, 배우
가수, 아티스트, 배우
Lisa Tanimura | Cult* Magazine 편집장
바이링걸 매거진 『Cult* Magazine』 편집장패션, 아트, 카운터 컬처, 섹스, 인텔리전스 등의 주제를 다루고 있다.사회의 한 구석에 울리는 목소리와 만인에게는 이해되지 않을지도 모르는 시점을 전달하는 것, 미의식과 스토리와 유머를 통해 다양한 문화를 연결시키는 것, 사람과 사람을 속성을 넘은 곳에 있는 공통된 신념으로 연결하는 것을 목표로 한 잡지를 만들고 있다.
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다카하시 요시아키 | 히가시카사이 1-11-6 A 창고 차주 모델
1989년 아이치현 출생.전 맨즈 논 노모델무사시노 미술대학 건축학과 졸업.건축사 자격 취득 후 대학 동기의 멤버를 중심으로 에도가와 구에 있던 전 바닥주 공장을 개조하여 현재는 그 장소를 히가시카쓰니시 1-11-6 A 창고로 공개하고 있다.재학 때부터 계속하고 있는 모델업과 병행하면서 아티스트와 공동으로 기획하는 전시를 통해 예술과 사회를 잇는 인프라의 본연의 자세를 고찰하고 있다.
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하라치케이 | 인디펜던트 큐레이터/라이터
1998년 야마나시현 출생.아트, 패션, 사진 영역을 중심으로 전시 기획이나 집필 활동, 리서치를 실시한다.국내 디자이너 브랜드 리서치 어시스턴트 (2021-)최근 기획한 전시에 '카이 비누를 기르다'(Fuji Textile Week 2023, 야마나시, 2023), '유보하는 분인'(MA2 Gallery, 도쿄, 2022) 등기고 매체에 The Fashion Post, artscape 등 다수
EXHIBITION | PARCO MUSEUM TOKYO
◆ ARTISTS
Camelostrich
중국 상하이 출생현재는 한국에서 활동하는 3D 그래픽 아티스트.작품의 대부분은 중국에서 보낸 16년간의 학창 시절의 기억에 뿌리를두고, 일관되게 「노스탤지어」를 테마로 제작을 계속하고 있다.코로나19로 학창 시절을 빼앗긴 것을 계기로 잊고 있던 기억을 불러 일으켜 작품에 빠뜨리기 시작한다.완성된 작품이 자신의 치유가 되는 것을 깨닫고, 그 후에도 잊고 있던 기억을 따라가면서 제작을 계속하고 있다.
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Dawoon JUNG
한국 출생2024년 무사시노미술대학 대학원 박사후기과정 작품제작 연구영역 수료최근 전시회로 개인전 ‘Point Of Presence’ 2024년(Gallery WOONG/한국), 그룹전 ‘Leipzig International Art Programme’ 2023년(라이프치히, 독일), ‘Shell Art Award Artist Selection(SAS)’ 2020년(신국립미술관/도쿄) 등이미지를 생산하는 회화나 판화라는 매체를 통해 '경험에서 유래하는 일상적 이미지'와 '망상에 의한 비일상적인 이미지'를 충돌시켜 새로운 찢어짐을 개방시키는 것을 시도하고 있다.이러한 갈비에서 나온 이미지는 다시 자신의 생활 속에 파고들어 현재를 자극하는 새로운 감각과 형식을 출현시킬 것이다.
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Kou Nishikawa
2002년생무사시노 미술대학 크리에이티브 이노베이션학과 재학중.클럽 이벤트에서의 영상 연출이나 플라이어 사진의 제작을 실시하고 있다.현재는 스케이트 보드와 사회에 초점을 맞춘 작품을 제작하고 있으며, 거리에서 스케이트 보드 금지가 늘어나는 한편, 스케이트 보드의 매력은 도시의 오브젝트를 사용하는 부분에 있다고 생각해 한 걸음 부감한 도구인 손가락스케의 축척으로 도시 오브젝트를 제작하고 있다.
LOVEDAVID
1997년 오스트레일리아 출생.현재 시드니에 살고 있다.영화, 애니메이션, 의류, 일러스트레이션, 이벤트 기획 제작 등 활약의 폭은 다양하다.아티스트로서 파악한 이미지를 어떻게 전할 것인가를 모색하고 있다.의지가 있으면 어떤 때라도 세계와 연결되는 시대에 자신의 아트워크를 통해 촉촉감이 있는 확실한 연결을 어떻게 공유할 수 있을까를 생각하면서 작가 활동을 실시한다.
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Nils Junji Edström
1995년 출생.스웨덴과 일본에 뿌리를 둔 포토그래퍼.파리에서 태어나 어린 시절을 두 지역에서 자랐다.지구상의 지리적 위치를 기억하는 것으로, 사람끼리의 문화적 배경의 차이로부터 태어난 뉘앙스에 영향을 받아 창작한다.「무기질인 것에 거리나 사람의 소재가 보인다」라고 믿고, 사진을 하나의 표현매체로, 그 땅의 건물이나 구조물, 풍경에 숨겨진 인간의 이야기를 찾아내, 비추려고 한다.작가로서 활동하는 한편, 패션쇼나 잡지의 촬영도 다룬다.
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yoh murata
2001년 도쿄도 출생.2024년 무사시노 미술대학 공간 연출 디자인학과 환경계획 코스 졸업「있는데 없는, 없는데 있다」라는 테마를 내걸고, 프로젝터를 이용해 「환영」을 투영하는 설치작품을 제작하고 있다.이 테마는 물리적으로 존재하는 것과 감각적인 인식의 차이를 탐구하고 관객에게 새로운 시각적 경험을 제공하는 것을 목표로합니다.현실과 비현실의 경계를 탐구하려는 시도이며, 설치를 통해 현실과 비현실의 경계를 모색한다.
오노타마
현대 연금술로서 박물학, 오컬티즘, 심리학 등에서 영감을 얻어, 생물과 비생물, 자연물과 인공물, 남자와 여자 등 대립하는 성질을 묶어 온 작가이다.신비한 요소를 포함한 모티브를 상징으로 회화, 조각, 설치, 설치 등 많은 미디어를 통해 새로운 조화로운 세계를 제시했다.현대사회가 점점 잃어가는 정신성과 종교성을 갖춘 장과 시간을 제시하고 되찾는 것이 왕의 창작의 목적이다.
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오쿠무라 미카이
1999년 출생.2024년 도쿄 예술 대학 미술 연구과 석사 과정 유화 전공 수료현재, 동 대학원 박사 후기과정 재적회화나 설치를 중심으로 다양한 선이나 필적을 추적하여 작품 내에 이용하는 것으로 회화의 공간 구조 자체를 다시 파악하는 작품 제작을 행하고 있다.최근 전시회에 '마이크로 레터'(카메이도 아트 센터, 2024년), '제72회 도쿄 예술 대학 졸업·수료 작품전'(도쿄 예술 대학, 2024년) 등.
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구로타키 아이구
2000년 출생.가나가와 도쿄도 거점도쿄 조형 대학 텍스타일 디자인 전공을 졸업.2024년 4월에 자신의 첫 개인전을 SOM GALLERY에서 개최.쿠로타키는 섬유가 교차하는 것으로 입체적인 구조가 태어나는 직물의 조형에 착안을 얻고, 수작업을 통한 경사와 위사의 조합을 이용한 입체 작품을 제작하고 있습니다.
그의 대표작 인 "Human"시리즈에서는 규칙적인 실의 배치로 구성된 프레임 안에 인간을 가두어 패턴화된 현대 사회와 인간의 사고를 부각시킵니다.그는 자신의 작품을 통해 공허한 현대 사회와 그가 인식하는 인간의 관점을 떠올리게 하고, 사람들을 알고리즘으로부터 해방시키는 것을 시도합니다.
구로다 레이
도쿄 예술 대학 석사 과정 수료University of Applied Arts Vienna 유학.Nikon Photo contest 2021 Grand prize (video) 수상.쿠마 재단 6기생 시각이나 소리의 표현물을 통해 인간과 멀티 스피시즈한 존재를 연결하는 가능성에 대해 생각함으로써 우리가 인지하고 있는 인간 사회의 견해나 해석을 확장할 수 있는지를 추구한다. 사진, 영상을 중심으로 소리의 퍼포먼스도 실시한다.
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케빈 리
1999년 출생.홍콩에서 태어나 자랐으며 현재는 도쿄 조형대학 회화 전공에 재적작품은 홍콩이 안고 있는 여러 문제와 글로벌 사회와 식민의 메커니즘, 정체성의 개념을 표현하고 있다.특히 이주 노동자 가정부로부터 보이는 홍콩 사회를 테마로 한 작품을 많이 제작.
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사노 고타로
1998년 출생.알고리즘의 패션 디자이너, Synflux 주식회사 COO게이오 기주쿠 대학 환경 정보학부 재학 중에 Synflux 주식회사를 창업.컴퓨테이셔널 디자인을 응용한 새로운 의류 설계 기법을 사색하는 연구 개발을 실시한다.최근에는 미분 기하학이나 진화적 알고리즘의 사고방식을 응용하여 신체나 환경에 최적화하는 의복 설계 수법 개발에 주력하고 있다.주요 수상으로 H&M 재단 글로벌 체인지 어워드 특별상, Wired Creative Hack Award 등.공편 저에 『서스테너블 패션』(학예출판사, 2022)이 있다.
EXHIBITION | ENTRANCE
공원길에 접한 시부야 PARCO 1F 정면 입구에서는 기예의 작가 스크립카리우치아이 야스나의 작품 《This Side of The Other Side》를 전시.
2015년부터 다양한 토지에서 참가형 프로젝트로 전개해 온 본 작품은 감상자가 사진을 찍는 것으로, 공간적·시간적인 차이를 넘어 이미지상으로 연결되는 듯한 감각을 체감할 수 있습니다.
◆ ARTIST
스카리우오치아이 야스나
1992년 사이타마현 출생.일본과 루마니아의 두 모국에 뿌리를 내리는 방법의 모색을 계기로 ‘토지와 사람의 결합’이라는 주제를 가진다.국내외 각지에서 토착의 축제나 민간 신앙 등의 문화인류학적인 필드워크를 거듭해, 최근에는 그 연장선으로서 영장류학의 분야에도 임하면서, 인스타레이션, 사진, 영상, 회화 등 멀티미디어 작품 제작.「시간이나 거리, 토지나 민족을 넘어 사물이 만나, 땅속이 되는 순간」을 뽑는다.
2016년 도쿄 예술 대학 미술학부 회화과 유화 전공 졸업(수석·학부 총대)
2019년 도쿄 예술 대학 대학원 미술 연구과 석사 과정 글로벌 아트 프랙티스 전공 수료
현재 도쿄 예술 대학 대학원 박사 후기 과정 재적
OPENING PARTY
이벤트 첫날에는 10F ComMunE & ROOF TOP PARK에서 오프닝 파티를 개최합니다.
라이브 액트로서는 중독성 있는 댄스 뮤직으로 국내외 페스티벌, 플로어를 뒤흔드는 유닛 도토리 없이 모델과 DJ로도 활약하는 업커밍한 싱어 SUNNY ONLY 1, Dos Monos의 멤버이며, 래퍼 트랙 메이커로서 얼터너티브한 음악을 계속 발표하는 몰 AkA NGS의 3조가 출연또한 DJ로서 the hatch의 보컬 midori가 참전하는 등 호화로운 라인업이 시부야의 밤을 성대하게 북돋웁니다!
▶ 일시:2024년 10월 4일(금) 개장 18:30 개연 19:00(예정)
▶ 회장:시부야 PARCO 10F ComMunE & ROOF TOP PARK
▶ 입장료:무료
◆ ARTISTS
도토리즈
뮤지션.래퍼의 숲, 프로듀서의 조모로 이루어진 2인조 유닛
HOUSE.TECHNO를 좋아하고, 댄스 뮤직에서 올라오는 것을 목적으로 악곡 제작을 실시한다.항상 플로어를 의식한 소리를 만들어, 진심으로 전세계 주목을 끌고 있다.
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SUNNY ONLY 1
아티스트, 모델.의류 브랜드와 광고 모델을 하면서 19세에 런던에 단독 도영음악에 감화되어 20세에 도쿄로 귀국하여 싱어 SUNNY ONLY 1로 활동을 시작한다.
스무 AkA NGS
래퍼, 프로듀서, 영상작가3인조 랩 그룹 Dos Monos의 일원으로 2019년 데뷔 앨범 「Dos City」를 발매.같은 해 솔로 활동을 개시해 주로 YouTube에서 악곡을 계속 발표하고 있다.2022년부터 독학으로 영상 작가로서도 활동을 시작하고, 자신의 모든 비디오에 BBBBB, OGGYWEST, South Penguin, VOLOJZA 등의 MV를 다룬다.2024년 독일 오버하우젠 국제 단편 영화제에서 감독한 BBBBB 'SHIN GOD'가 상영된다.근작으로 래퍼 Naked Under Leather와의 공동작 앨범 'Revolver'(2023), Dos Monos 'Dos Atomos'(2024)
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midori
록 밴드 the hatch의 보컬, 트롬본, 키보드 담당
P.O.N.D. AWARD
PARCO MUSEUM TOKYO에서 개최되는 그룹전 출전자 중에서 감상자 여러분의 투표에 의해 1명을 선출합니다.
2025년 가을, 「P.O.N.D. AWARD 2024」 그랑프리 수상 아티스트에의 프라이즈도 추후 발표를 예정하고 있습니다.
*심사 방법 등 자세한 내용은 공식 Instagram에서 공개 예정.
2024/10/04 (금) - 2024/10/14(월)
P.O.N.D.2024
SIDE BY SIDE/가 되는, 퍼진다
PARCO MUSEUM TOKYO