■이노우에 츠구야× 야나이 미치히코
1980년대, 척베리나 제임스 브라운 등을 피사체에 카피라이터의 이토이 시게사토나 나카하타 타카시와 함께 낳은 전설이라고도 불리는 수많은 파르코의 광고 표현에 종사해 온 아트 디렉터 이노우에 츠구야2000년대 이후, 파르코의 시즌 이미지와 오픈 고지, 「LOVE HUMAN」캠페인 비주얼 등의 광고 표현으로 주목받는 야나이 미치히코.세대를 넘은 광고계의 거두에 의한 편애 콜라보레이션이 실현.이노우에 츠구야가 본 기획을 위해 제작한 그래픽 작품의 여러 가지를, 야나이 미치히코의 말과 함께 전개합니다."Brother Sun, Sister Moon"이라는 테마를 파르코 오픈 초기부터 계속되는 전통의 광고 표현인 포스터 전시합니다.

■야마구치 하루미×우에하라 료스케
1969년의 이케부쿠로 파르코 창업 비주얼의 일러스트레이션을 다루고, 그 후에도 에어 브러시라고 하는 수법을 이용해 여성을 피사체로 한 작품으로, 파르코 창세기의 수많은 광고 포스터 아트워크로 인기를 얻은 야마구치 하루미와, 도쿄 ADC GOLD 등 국내외의 디자인 어워드로 수많은 수상력을 가져, 시부야 파르코의 숍 「라플」의 아트 디렉션도 다루는 기예의 아트 디렉션도 다루는 기예의 아트 디렉터 우에하라 스케(kigi)에 의한 콜라보레이션1977년에 야마구치 하루미가 파르코의 여름 비주얼로 그리고 뉴욕의 MoMA에도 소장되어 있는 작품 「풀」을 우에하라 료스케가 도트실이라는 독자적인 표현 방법으로 재구축합니다.

■니나가와 미카×팀랩
경이적인 동원을 기록한 파르코 갤러리에서의 사진전을 비롯해 국내외에서 80개 이상의 작품전 개최 실적을 보여주는 포토그래퍼의 니나가와 미카최근에는 파르코 출자 영화 「사쿠란」이나 「헬터 스켈터」의 감독이나 다양한 뮤직 비디오의 디렉션 등, 영상을 포함하여 폭넓은 장르로 활약하고 있습니다.그런 니나가와 미카가 촬영한 다양한 모티브와 2012년 시부야 파르코에 오픈한 숍 「피루코」의 공간 디자인과 사이니지를 다룬, 화제의 울트라 테크노로지스트 집단 팀랩에 의한 프로덕트 「teamLabCamera(팀랩 카메라)」가 콜라보레이션본 기획 오리지널 버전이 등장합니다.
※촬영된 이미지는
1. https://www.facebook.com/parcoart에 수시로 게재됩니다.
2. 5/10 발매의 “CASA BRUTUS 특별 편집 SHIBUYA PARCO의 40년(가)”에 게재될 수 있습니다.
이상을 이해하신 후 참가해 주세요.

■다나아미 케이이치×이토 가쓰지
1960년대부터 미디어와 장르의 경계를 횡단하면서 디자인, 일러스트레이션 같은 틀에 머물지 않고, 애니메이션이나 실험 영화를 발표하는 등 폭넓은 활동을 정력적으로 계속하고 있는 타나 아미 코이치세이부 극장(현 파르코 극장)에서의 영상 작품 상영이나, 파르코 출판 발행의 전설의 서브컬 잡지 「빅리 하우스」에서의 집필 등으로 파르코에도 관계가 깊은 타나망 케이이치와, 파르코 갤러리에서의 개인전 개최나 파르코의 광고 등도 다룬 이토 가쓰라사에 의한 상상을 초월하는 콜라보레이션이 실현.지금까지 40년간 문외 불출, 아무도 본 적이 없는 타나아미 케이이치가 다룬 콜라주 작품에, 두 사람이 새로운 콜라주를 쌓아 본 기획만의 최신 작품을 발표합니다.

■오미야 엘리×아사다 마사시
각본가, 카피라이터, 영화 감독과 보더리스에 활약해, 조형과 말의 설치에 의한 “체험형”전람회라고 하는 새로운 경지에서, 회장의 파르코 박물관에 방문한 사람들에게 감동과 용기를 가져온 “생각을 전한다는 것”전·“살아 있다는 것”전이 기억에 새로운 오미야 에리자신을 포함한 가족 전원이, 소방관이나 록 밴드, 라면 가게 점원 등으로 분장해, 「궁극의 가족 사진」을 촬영한 사진집 「아사다가」로, 제34회 기무라 이베에 사진상을 수상해, 파르코 팩토리에서 개인전 「아사다 마사시 사진전 「가」~당신도 아사다 셔터를 눌러 봐~」를 개최해, 인기를 얻은 사진가, 아사다 마사시두 사람의 컬래버레이션 테마는 ‘말과 사진의 십번 승부’.무엇이 튀어나오는지 간과 금지.

■미우라 준×릴리 프랭키
「마이 붐」으로 신어・유행어 대상을 수상해, 2009년에는 시부야 파르코에서, 어린 시절의 혼자 출판사 시대부터 간행한 서적의 여러 가지 수집품을 일거 공개하는 「미우라준의 100권전 Book on Rock'n'Roll!'을 개최한 미우라 준220만부를 넘는 베스트셀러 장편 소설 《도쿄 타워 오칸과 나와, 가끔 오톤》이나 그림책 《오뎅군》으로 알려진 것 외에, 파르코 프로듀스의 무대 《크레이지 허니》에서는 배우로도 등장한 릴리 프랭키일러스트레이터, 에세이스트, 뮤지션 등 다채로운 분야에서 활약하고, 잡지 「SPA!」의 「그라비안혼」에서는 8년에 걸쳐 세계 최고 수준의 지적 에로토크를 연재하고 있는 두 거두의 콜라보레이션이 지금 여기에 실현


참여 아티스트 프로필]

■이노우에 츠구야(그래픽 디자이너, 아트 디렉터)
1947년 미야자키현 출생.1978년 빈즈 설립.
파르코, 산토리, 콤데갤슨, 아사히 신문사, 출판, 음악, TV 등의 광고와 아트 디렉션, 시노야마 기노부/미야자와 리에 「Santa Fe」의 사진집, 광고의 아트 디렉션, 일본 프로야구 기구 심볼 마크 「NPB」제작, 도쿄 ADC 그랑프리, 도쿄 TDC 그랑프리, 도쿄 TDC 그랑프리, 도쿄 TDC 그랑프리, 도쿄 TDC 회원상, 도쿄 TDC 북 디자인상, 일본 선전상 야마나상.도쿄 ADC 회원, 도쿄 TDC 회원, JAGDA 회원.

■야나이 미치히코 (크리에이티브 디렉터)
1964년 후쿠시마현 출생.도쿄 예술대학 미술학부 졸업 후, 하쿠보도에 입사.2003년 「바람과 록」을 설립.타워 레코드 「NO MUSIC, NO LIFE.」등 화제의 광고를 많이 다룬다라디오 「바람과 록」(TOKYO FM·JFN계), NHK E텔레 「청춘 리얼 특별 시리즈 「후쿠시마를 계속 보고 있는 TV」 레귤러‘월간풍과 록’(정가 0엔)의 발행인이기도 하다.

■야마구치 하루미(일러스트레이터)
마쓰에시 출생.도쿄 예술 대학 유화과 졸업.세이부 백화점 선전부, 비주얼 커뮤니케이션 센터를 거쳐 프리랜서가 된다.파르코가 오픈과 동시에 일러스트레이터로서 광고 제작에 참여한다.
1972년부터 에어브러시를 많이 사용한다.1977년 폼 피트 재팬의 속옷 포스터의 연작을 그린다.1978년 〈HARUMI GALS〉 간행.1980년 「영화의 꿈・꿈의 여자」야마다 히로이치씨와 공저로 간행(이야기 특집사)원화전을 시세이도 갤러리에서 개최.1988년→1997년 「파르코의 B 전 포스터 「처럼」으로 여성의 초상 62장을 제작.1992년 gg 갤러리에서 나다모토 유인, 우노 아키라, 와다 마코토씨와 4인전 개최1999년 쓰카코헤이 극단 「로맨스」 「아타미 살인 사건」 「2대째는 크리스챤」의 포스터를 제작.2000년 「21세기에의 전언 ―린으로서 여자 야마구치 하루미 포스터, 원화전」을 파르코 갤러리에서 개최2001년, 시마네 현립미술관에 순회.「WOMEN」간행(롯요사)2002년 「살라브레드를 사랑해」전을 미나미아오야마 화랑에서 개최.2004년 「일러스트레이션의 황금 시대」전, CCGA 갤러리에 참가.2009년, 「그림 지」전을 GALERIE Malle에서 개최.
도쿄 ADC상 등 수상
뉴욕 근대 미술관, 가와사키 시민 박물관, CCGA 현대 그래픽 아트 센터 등에 작품 소장.도쿄 일러스트레이터즈 소사이어티 회원.

■우에하라 료스케 (크리에이티브 디렉터)
1972년 홋카이도 출생.1997년 다마미술대학 디자인과 졸업.드래프트를 거쳐 2012년에 와타나베 요시게와 함께 키기를 설립.기업이나 패션 브랜드, 셀렉트 숍 등의 브랜딩 및 아트 디렉션, D-BROS를 비롯한 제품 디자인을 다룬다.THEATRE PRODUCTS의 일로 제11회 가메쿠라 오사무상을 수상도쿄 ADC상, JAGDA 상을 비롯해 NY ADC GOLD 등 국제적으로 주요 디자인 어워드를 다수 수상해 국내외에서 높은 평가를 받는다.근작에 랩핑과 D.I.Y를 테마로 한 시부야 파르코내의 숍 「WRAPPLE」, 나스 「숲을 여는 것, T.O.D.A.」, SANYO 「2012 WINTER COAT CAMPAIGN BY SANYO」, 문화 시설 「크레마티스의 언덕」10주년 기념, 「HELLO SHIBUYA TOKYO」(싱가포르) 등2012년 5월에 「키기」전(긴자・그래픽・갤러리)을 개최해, 작품집 「키기・KIGI」(리틀 모아)를 출판.2013년 2월에 「속・키기전 집합과 확산」(힐 사이드 포럼)을 개최
Tokyo Art Directors Club(ADC) 회원, Japan Graphic Designers Association(JAGDA) 회원.http://ki-gi.com

■니나가와 미카(포토그래퍼·영화 감독)
기무라 이베에 사진상 외 수많은 수상영상 작품도 많이 다룬다.
2007년 영화 《사랑》 감독.2008년 개인전 「니나가와 미카전」이 전국의 미술관을 순회해, 합계 약 18만명을 동원.2010년, Rizzoli N.Y.에서 사진집 「MIKA NIAGAWA」를 출판, 세계 각국에서 화제가 된다.
감독 영화 '헬터 스켈터'가 2012년 7월부터 전국 개봉, 21억 엔의 흥행 수입을 기록했다.
최신 사진집 「NINAGAWA MEN 1」 「NINAGAWA WOMAN 2」1/30에 2권 동시 발매(코단샤간/2,800엔)
무료 카메라 앱 「cameran」http://cameran.in(iPhone/Android)과 캬리파뮤파뮤를 모델로 촬영한 사진집&가이드북 앱 「가와 TOKYO MAP」(iPhone / 250엔)이 호평 릴리스 중.

■팀랩(울트라테크놀로지스트 집단)
프로그래머 엔지니어(프로그래머, UI 엔지니어, DB 엔지니어, 네트워크 엔지니어, 로봇 엔지니어, 컴퓨터 비전 엔지니어, 소프트웨어 아키텍트), 수학자, 건축가, CG 애니메이터, Web 디자이너, 그래픽 디자이너, 그림사, 편집자 등 정보사회의 다양한 만들기의 전문가로 구성된 울트라테크놀로지스트 집단
「백년해도권」과 「팀랩 행거」가 문화청 미디어 예술제 심사위원회 추천 작품(11)에 선출.「미술 수첩(6월호)」에서, pixiv와 함께 특집 기사가 게재(11)새해 전야의 제62회 NHK 홍백가합전에서 아라시 메들리의 연출을 담당(11)프랑스 「LAVAL VIRTUAL」에서 「세계는 이렇게도 부드럽고, 우울한」을 전시해, 「건축・예술・문화상」상을 수상(12)국립 대만 미술관에서 ‘We are the future’전을 개최(12)메이지 진구 외원에서 열린 「TOKYO DESIGNERS WEEK2012」에서 신작 「Nirvana Dome Ver.」를 발표(12)2012년 말까지, 「코미니카전」(at 사가성 혼마루 역사관, 11/23~12/2)에, 「백년해도권」을, 「SIGGRAPH Asia 2012」(at SingaporeExpo, 11/29~12/1)에, 「Graffiti@Google」을, 「LIVE SCOPE」(at 아오야마 스파이럴, 12/3)에, 「세계는 이렇게 부드럽고, 우울한」을 전시.2013년 1월 24일부터 27일까지 싱가포르에서 개최되는 국제 아트 페어 「Art Stage Singapore 2013」에 신작 「Nirvana」를 전시.또, 「빌리지 밴가드」(http://vstore.jp/)나
라비쥬르(https://www.ravijour.com/) 등 EC 사이트도 공동운영(12)
HP: http://www.team-lab.net/
facebook: http://www.facebook.com/TEAMLAB.inc 
twitter: @teamlab_news <https://twitter.com/teamlab_news

■다나아미 케이이치(아티스트)
1936년 도쿄 출생.무사시노 미술대학 디자인과 졸.1960년대부터 미디어와 장르의 경계를 횡단하여 디자인, 일러스트레이션과 같은 상업 미술의 틀에 머물지 않고, 애니메이션, 실험 영화 그리고 회화, 조각 작품까지 폭넓게 다루어 현대의 가변적인 아티스트 상의 선구자로서 전 세계의 젊은 아티스트들에게 큰 영향을 주고 있다.
60년대에는 사이키델릭 아트의 대표작으로도 평가가 높은 전설적인 록 밴드 ‘몽키스’(Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd, 1967), ‘제퍼슨 에어 플레인’(After Bathing At Baxters, 1967)의 일본판 자켓을 제작했다.1975년부터 월간 'PLAY BOY'지의 초대 아트 디렉터를 맡아 일본의 언더 그라운드 장면을 견인하는 일을 남긴다.또 1991년부터 교토 조형예술대 교수를 맡아 젊은 아티스트의 육성에도 정력을 쏟아 부어, 고구마 등의 아티스트를 키우고 있다.
현재도 회화, 조각, 애니메이션 등 무진장 제작을 계속해 온 세계의 갤러리, 미술관, 영화제 등에서 작품 발표가 계속되고 있으며, 최근 그 작품이 베를린 국립 미술관(Hambruger Bahnhof)에 소장되는 등 그 국제적인 평가는 해마다 높아지고 있다.
최근 주요 전시회에 개인전 “Wandering in the Chaos – the Dreamland of Keiichi Tanaami(화미술관, 중국 선전, 2010), 국제전 “요코하마 트리엔날레”(요코하마 미술관, 2011), 개인전 “Drawings and Collages 1967-1975”(Galerie Gebr. Lehmann, 2011), 개인전 “연결단 다리”(NANZUKA, 2011), 개인전 “No More War”(Schinkel Pavillon Berlin, 2013), Film Screening “Japanese Underground Cinema Proground Cinema Program 6: Rews in Japanese Animation, 2013) 등 다수.
최근 주요 출판물로는 『DAYDREAM』(그래픽사, 2007), 『A PORTRAIT OF KEIICHI TANAAMI 14FILMS 1975-2009』(CARTE bLANCHE/프랑스, 2010), 『WERK No.18 KEIICHI TANAAMI PSYCHEDELIC VISUAL MASTER』(WORK/싱가포르, 2011), 「환각보다 기이 나쁘다」(리틀 모아/모리나가 히로시와의 공동저, 2011), 『Killer Joe’s』(콘트라 리드, 2013) 등
또한 잡지 《Wallpaper》 (2007) 《WeAr》 (2008) 《HOT ROD》 (2008) 《DAZED & CONFUSED》(2010)의 표지, 특집 페이지를 작품이 장식했다.또한 패션 브랜드와의 콜라보레이션도 많아 2008년에는 Manish Arora와 파리 코렉션에서 콜라보레이션을 발표했다.2011년에는 루시안 페라피네와 2013년에는 Stussy와의 콜라보레이션을 발표했다.

■이토 가쓰지(그래픽 아티스트)
1958년 도쿄 출생.
광고, 서적, 음악 관계의 아트 디렉션, 그래픽 워크, 영상 등을 중심으로 폭넓게 활동한다. 1999년 뉴욕 ADC 골드 어워드1998/2000 메리트 어워드컨버스 캠페인 광고의 아트워크에 의해 2001년도 도쿄 ADC상을 수상. 
로테르담 영화제, 「Active Wire」(서울: Haja Center), 「CLOSE UP of JAPAN전」(브라질: 상파울루 미술관), 「Buzzz Club-News from Japan」(뉴욕: P.S.1 / MoMA), 「KITTY EX.전」(모리 미술관), 「AFTER311(hiromiyoshii roppongi), MBE(하라주쿠 Batsu Art Gallery, 후쿠오카 Konya Gallery를 순회)를 비롯한 국내외 그룹 쇼에 다수 참가갤러리 360°, ArtJam Contemporary에서의 개인전 개최.
지금까지, 잡지 「SWITCH」 「BRUTUS」 「유행 통신」 「casaBRUTUS」 「relax」 「Cut」 「Esquire」 「Studio Voice」 「GQ」, 해외에서는 「Elephant」 「SURFACE」 「GANZFELD」 「FIDGET」 「ZOO」 「Black Book」 「Loyal」등의 그래픽 워크, 음악 관계에서는 PES from RIPSLYME, 스차달라파, ohana, 크라무본, 키린지, 테이・토우타라미오쿠다이틀, 도쿄 자비누르바일, 「블랙박람회, 「블랙박람회.
최근에는 니나가와 미카 사진집 「NIAGAWA MEN 1」 「NINAGAWA WOMAN 2」(코단샤)의 아트 디렉션, COLOR meets GALA=PANTONE∞ | SoftBank 캠페인의 아트워크를 다뤘다.최신 작품집으로 『LA SUPER GRANDE』(ERECT LAB.)UFG (Unidentified Flying Graphics) Inc. 대표, 교토 조형예술대 교수.

■오미야 엘리(작가, 연출가, 각본가, 영상 디렉터, 카피라이터, CM 플래너)
http://ellie-office.com/
1975년 오사카 출생.광고 대리점 근무를 거쳐 2006년에 독립.영화 바다에서의 이야기.영화 감독 데뷔.
주요 저서에, 「사는 콘트」 「사는 콘트 2」(분슌 문춘 문고), 그림책 「구미와 사치코씨」(고단샤 그림/아라이 료지)
현재, 선데이 매일 「어떻게든 살고 있습니다」를 에세이 연재중
무대「GOD DOCTOR」(신국립극장),「SINGER 5」(기노쿠니야 홀)의 작연출
텔레비전 드라마 「키노시타 부장과 나」 「ROOM OF KING」 「the 파 타 레스토랑」(종합 연출·각본) 「데카 구로카와 스즈키」 「미모 고양이 홈즈의 추리」(각본) 「할배 선생님」(종합 연출) 「샐러리맨 NEO」(각본 참가) 스피츠, 케츠메이시, 야마자키 마사요시, 하나레구미 등의 PV도 다루고 있다.
◇유스트림의 생방송 프로그램 '스낵 엘리'(거의 매주 수요일 22:00~)에서는 엄마(MC)로서 다채로운 게스트를 맞이해 전국 시청자와 건배하고 있다.
스낵 엘리 http://www.ustream.tv/channel/snack-ellie
◇매주 금요일 J-WAVE에서 오미야 엘리가 탐색하는 프로그램 'TOYOTA FRIDAY DRIVE WITH ELLIE'가 현재 방송 중.
(NORTH WAVE, ZIP-FM, cross fm은 16시부터, FM802는 14시부터)
최근에는 시부야에서 1만2천명, 교토, 삿포로에서 4천명을 동원한 개인전에서 발표를 한 그 개인전의 사진집이기도 한 해설본 “생각을 전한다는 것전의 모든 것”
◇2012년 2월 시부야 PARCO MUSEUM에서 개최한 첫 개인전, 말과 조형의 설치작 「생각을 전하는 것」전으로 1만 2천명을 동원.그 후, 삿포로 PARCO에서 3500명,
교토 FOIL 갤러리에서 4000명을 동원해 3월 30일부터 도호쿠로센다이 미디어 테이크에서 순회전이 시작된다.
개인전을 정리한 아트본 ‘생각을 전한다는 것전의 모든 것’(FOIL 출판)와 시와 단편집 ‘생각을 전하는 것’(문예 춘추)이 호평 발매 중이다.
2013년 2월에는 제2탄 「살아 있다는 것」전이 시부야 PARCO MUSEUM에서 개최되어
1월 18일 ~ 2월 24일 오모테 산도의 갤러리, EYE OF GYRE에서, 그림과 조형에 의한 개인전 “A HOUSE OF LOVE BY ELLIE OMIYA”에서 처음으로 말이 없는 아트 개인전을 개최했다.
3월 23일에 도쿄 미드타운에서 롯폰기 아트 나이트 라이브 페인팅을 실시한다.

■아사다 마사시(사진가)
1979년 미에현 출생.
일본 사진영상전문학교 재학중부터 자신을 포함한 가족이 피사체가 되어 가족 사진을 찍기 시작한다.
그 작품을 납입한 사진집 '아사다가'(아카사간)가 제34회 기무라 이베에 사진상을 수상
또, 「모두 가족」의 기획에서는 전국의 가족 아래를 방문해, 가족의 현상을 정중하게 토론하면서 1장의 가족 사진을 촬영하고 있다.
국내외에서 개인전, 그룹전을 정력적으로 개최.주요 전시는 ''아사다가'~당신도 셔터 눌러봐'(함께 2009년: 시부야 파르코 팩토리), 'Tsu Family Land 마사지 사진전'(2010년:미에 현립 미술관), '하치노헤 레뷰'(2011년: 하치노헤시 포털 뮤지엄 하치), '기념일을 만드는 기념 사진'(2011년: 뮤제 후쿠오카 카메라관), 'LOVE전'(2013년:모리 미술관)
저서에는 『NEW LIFE』(아카사간), 『가족신문』(환동사간), 『하치노헤레비우』(미술 출판사간), 『구마몬, 어디 가는 거야?』(아스카 신사 간), 『남예 사진 NANYO』 등이 있다.  
HP http://www.asadamasashi/.com/

■미우라 준 (일러스트레이터, 에세이스트 등)
1958년 교토부 출생.무사시노 미술 재학 중에 만화가 데뷔.이후 일러스트레이터, 작가, 뮤지션 등 폭넓게 활동.97년, 조어 「마이 붐」이 신조어・유행어 대상 수상어로2005년 일본 영화 비평가 대상 공로상 수상.「유루 캐릭터」의 대부모이기도 하다.섹스 드링크 로큰롤!(코분샤) 외 저서 다수.

■릴리 프랭키 (일러스트레이터, 에세이스트 등)
무사시노 미술대학 조형학부 예능 디자인학과 졸업.일러스트나 디자인 외에 문필, 사진, 작사·작곡, 배우 등 다분야에서 활동첫 장편 소설 『도쿄 타워 오칸과 나와 가끔 오톤』은 2006년 서점 대상을 수상하여 220만부를 넘는 베스트셀러가 되었고, 그림책 『오뎅군』은 애니메이션화되어 성별 세대를 넘어 폭넓은 인기를 끌고 있다.음악 활동에서는, 종합 프로듀스한 후지타 에미 「꽃다발과 고양이」(포니캐년)가 「제54회 빛난다!일본 레코드 대상」에서 우수 앨범상을 수상.배우로서는 영화 「구루리의 것.」, 「색 즉 제네레이쇼」, 「보이즈 온 더 란」, 「모테키」 「키이로이 코끼리」 「흉악」(13년 9월 공개 예정) 「그리고 아버지가 된다」(2013년 10월 공개 예정), TV 드라마 「코드 블루」(CX) 「모테키」(TX), 대하 드라마 「용마전」(NHK), 무대 「크레이지 허니」(파르코 극장) 등에 출연.

전람회장 내 숍에서, 참가 아티스트의 서적·상품 등을 판매합니다.