PATTI SMITH, AS ARTIST, AS MUSICIAN. 록의 여왕 패티 스미스가 1997년 첫 일본 방문 이후 7월에 네 번째 일본 공연을 한다. 1975년 레코드 데뷰 이후 무려 22년 만이 된 97년의 첫 일본 방문시에는 그동안 그녀가 출산, 육아를 위해 약 8년의 긴 휴식 기간을 취하고 있었기 때문인지, 옛 그녀의 팬은 어쨌든, 새로운 세대의 록 팬에게는 패티 스미스는 이미 과거의 전설 속에 봉인된 존재라고 해서 좋았다.솔직히 관객 동원의 점에서도 이 첫 일본 방문 때는 하나였다는 생각이 남았다.그러나 2001년에 록의 제전, 후지 록 페스티벌에 출연한 그녀는, 광대한 자연 속에서 압도적인 스테이지를 펼치고, 지금까지 이름만으로 밖에 그녀를 몰랐던 젊은 세대의 청중을 사로잡아 그 페스티벌의 베스트 라이브 액트라는 평판을 얻어낸 것이다.그리고 계속되는 이듬해 2002년의 후지 록 페스티벌에도 등장해 전년을 더욱 넘는 감동적인 퍼포먼스를 과시한 것이다. 그런데 많은 사람들에게 패티 스미스와는 여성 록 싱어의 여왕으로 인정받겠지만, 사실은 그녀는 록 이외의 다양한 분야에 걸친 아티스트 활동도 병행해 온 이른바 제너럴 아티스트라고 불릴만한 존재이기도 하다.하이스쿨 시절 모지리아니의 그림에 의해 회화 창작에 눈을 뜬 그녀는 필라델피아 아트 뮤지엄의 장학금으로 아트 코스를 전공, 또 뉴욕의 아트 스쿨에서 만난 사진작가 로버트 메이플소프와 자극하면서 회화나 블랑쿠시에 영향을 받은 조각 등의 창작 활동에 벌써부터 열정을 쏟고 있었다.또한 그림과 병행하여 람보의 영향으로 시작 활동에도 열정적이었던 그녀는 1972년 뉴욕의 텔레그래프 북스로부터 《Seventh Heaven'이라는 첫 시집을 출판하고 최초로 시인으로 세상에 나온 것이었다.1973년에 고샘 북스토어에서 《Witt》라는 시집을 출판했을 때에는 그 고샘 서점의 2층에서 첫 작은 그림의 개인전을 개최했다. 그 개인전은 평판을 불러, 78년에는 57번가 격식 높은 로버트 밀러 갤러리에서 메이플 소프의 사진과 패티의 도로-잉에 의한 공동전 「Film And Stills”가 개최되어 그녀의 그림은 전문가로부터도 높이 평가되었다. 그러나 시인이나 극작가(샘 셰퍼드와의 공동 집필작도 있다)로서의 활동이 알려지면서, 1974년에 발표한 한 장의 자주 제작 싱글반이 계기가 되어, 대기업 아리스타 레코드와 계약한 그녀는, 「로큰 롤의 여자 람보」, 「펑크 록의 여왕」이라고 센세이셔널하게 받아들여져 그 후 여성 록 싱어의 카리스마로서 널리 세계적으로 알려져 가게 된 것이다. 이번 일본 방문이 큰 의미를 가지는 것은 일본 공연과 동시에 그 패티 스미스의 드로잉이나 사진 등으로 구성된 대규모 작품전 「STRANGE MESSENGER & CROSS SECTION : THE WORK OF PATTI SMITH가 개최된다.이것은 앞서 앤디 워홀 뮤지엄에서 열린 전시회를 그대로 일본에서도 개최하는 것으로, 그녀가 70년대부터 그린 드로잉부터 그 9·11 테러로 촉발되어 그린 최근작까지 약 100점 이상의 작품이 전시되어 그녀의 30년간 음악 이외의 아티스트로서의 활동을 한눈에 볼 수 있는 귀중한 이벤트가 될 것이다.아마 이 정도의 총괄적인 규모로 그녀의 개인전이라는 것은 지금까지 유례가 없는 것이다. 록 싱어, 시인, 페인터, 사진작가, 작가…라고 그녀의 창작 활동은 다방면에 걸쳐 있지만, 알아 두었으면 하는 것은 그들이 그녀 자신의 인생의 일부로서 존재하고, 그녀의 마음 속에서 들떠 나오는 멈출 수 없는 생각이나 감정으로부터 발신되어 왔다는 사실이다.생전 파티의 좋은 이해자 로버트 메이플소프가 패티에 대해 말한 "지금까지 만난 어떤 인간과도 달랐다.만약 그녀가 예술을 찾지 못했다면 정신장애인이 되었을 것이다."라는 말처럼 패티는 언제나 자신이 체험한 사랑하는 사람과의 이별이나 출산이라는 영원한 저니와 세계의 전쟁이나 부조리에 대한 분노와 슬픔 등을 적나라하게 스스로의 표현활동으로 제시해 왔다.고 앨런 긴즈버크와 윌리엄 바로우즈 등 비트 제너레이션 작가들과 교류하며 그들 비트의 반물질주의 정신을 표방하며 스스로를 음악업계의 ‘로큰 롤 니거’라고 부르며 가사 검열 등의 단어 사냥에 반대해 왔다.테레사나 달라이 라마에 대한 경애를 이야기하고, 작년의 후지 록에서는 과거 히로시마의 비극에 대해 스스로가 미국인의 한 사람으로서 일본의 청중에 대해 토시타자까지 해 사죄해 보였다. 9·11 테러 후에도 각지의 콘서트에서 반전 메시지를 계속 호소하고 있다.그런 그녀의 예술, 표현 활동이란 결코 표현을 위한 표현이나 데레탄트의 산물등은 결코 아니다.그녀의 노래, 시, 말, 그림, 사진 등등에서는 그녀의 마음이 강한 에모션이, 기쁨이, 분노가, 슬픔이 넘치는 듯 전해진다. 예를 들어 이번에 전시되는 ‘South Tower’라는 제목의 작품에는 누구나 강한 충격을 받을 것이다.7월 마침내 개최되는 패티 스미스의 작품전과 콘서트를 통해 우리는 스스로의 나태한 일상에 갈을 넣는 그녀의 넘치는 스피릿에 떨릴 것이다. 도리이 카구 (음악 평론가/프로듀서) 당신이 인생과 관련이 있습니다.오늘도 당신이 있는 것이 정말 기쁘다. 이 「STRANGE MESSENGER」전은 작년 앤디 워홀 뮤지엄에서 열린 패티 스미스의 첫 회고전입니다. 패티는 70년대에 뮤지션, 그리고 시인으로서의 활동을 시작했지만 원래는 아티스트를 뜻하며 예술을 배운 경력을 가지고 있습니다.그녀의 경력 속에서도 잘 알려져 있는 것은 사진작가 로버트 메이플소프와의 친밀한 교류가 있습니다만, 이것도 그녀가 아트에의 결연이 있었기에 다름없습니다.이번 전시는 그런 그녀가 오랫동안 그려 모은 드로잉을 중심으로 지금까지 음악과 시에 의해 표현자로 알려진 그녀의 새로운 측면을 볼 수 있는 귀중한 전람회가 될 것입니다.전시 작품은 람보와 메이플소프를 그린 초기 인물화, 십자가를 모티브로 한 연작, 그리고 압권인 것은 9·11 테러 사건을 테마로 한 최신작과 같은 내용으로, 그녀의 30년 이상의 궤적을 일망할 수 있는 충실한 내용입니다. 또, 지금까지 출판된 시집의 오리지널판이나, 이번 파르코 박물관에서 세계 최초의 전시가 되는 패티의 사진작품을 「CROSS SECTION」이라고 제목을 붙여 전시하게 되어, 그 사진집도 히스테릭 그라마에서 출판됩니다. 물론, 오프닝에는 파티도 일본에 사인회나 회장에서의 특별한 퍼포먼스 등을 해주게 되어 있습니다. 패티의 어나더 사이드에 닿을 수있는 좋은 기회를 놓치지 마세요! 가와치타카 (본전 코디네이터) 자신에게 있어서 40년의 인생에서 가장 흥미로운 엑기스 비전이다.생각하면 중학생 시절, 그녀의 존재를 알게 된 이후 그녀의 활동을 통해 나는 여러 가지를 배웠습니다.70년대의 NEW YORK 펑크 컬쳐는 물론, 문학면에서는 비트니크 문화의 존재, 또 로버트 메이플소프 등 사진이나 아트에 대해서도, 그녀로부터 이끌어 배운 것은, 몇 알 수 없습니다.만약 당신이 그녀의 팬이라면 이번 그녀의 작품전에서 시 이외의 그녀의 마음의 외침이 들릴 것입니다.만약 당신이 그녀의 음악을 몰라도 사진이나 문학에 관심이 있다면, 꼭 봐 주셨으면 한다.만약 조금이라도 흥미가 있다면, 그녀의 시도 들어보세요.당신도 그녀로부터의 힘을 느낄 것입니다. 기타무라 노부히코 (HYSTERIC GLAMOR/디자이너) 여성으로서, 크리에이터로서, 그리고 무엇보다도 나의 스승으로서…。 그녀가 남긴 작품은 전쟁, 평화, 사상, 사랑, 그들이 만들어내는 세계와 그녀라든지 격렬하게 꼬집은 마찰열의 흔적처럼 기록되어 있다. 그녀는 지금도 존재하고 격렬하게 승화된 작품은 우리를 뜨겁게 조급하게 전해진다. 도미나가 요시에(사진가) about Andy Warhol Museum 본 전시회를 기획·오거나이즈 해 미국에서 처음으로 공개한 것이 앤디 워홀 뮤지엄이다.1994년 창설, 피츠버그 다운타운에 있는 워홀 미술관은 한 아티스트를 위한 박물관으로서는 세계 최대 규모를 자랑한다.20세기를 대표하는 아티스트인 앤디 워홀(1928~1987)의 회화·실크스크린·사진 등의 대표작과 영상 작품에 더해 그의 사물이나 관련품 등의 소장, 관리, 전시를 한다. 또한 워홀 작품의 상설전 외에 워홀 연고의 아티스트에 의한 전시 등도 계속적으로 실시해, 미국에서의 미술관으로서의 평가는 매우 높다.뉴욕의 디아 아트 센터와 휘트니 미술관의 증개축을 다룬 리처드 그루크만의 건축으로, 최근에는 구겐하임 베를린, 롯폰기의 숲 아트 센터도 그의 건축이다.